法国绘画与造型艺术论文.docx

法国绘画与造型艺术论文摘要：19世纪时法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新并造成欣赏趣味上的巨大差异并且导致各派兴起的繁荣局面。关键词：新古典主义浪漫主义现实主义印象主义一、新古典主义法国是一个崇尚古典主义的国家。庞贝城的出土激起了人们对古典艺术的狂热崇拜。随着大革命的到来艺术倾向运用古典主义绘画技法、宣扬视死如归的英雄主义。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马为借鉴大卫的美术作品成为这个时期的代表。大卫（法国）（David1748—1825）他最初的老师是罗可可画家布歇后来在皇家美术院教授维恩的门下学习毕业时因其创作获罗马大奖赴意大利留学在那里他爱上了米开朗琪罗、拉斐尔的作品。他认为意大利文艺复兴时期的美术才是近代画家的学校是近代美术取之不尽、用之不竭的源泉。1784年他创作了《荷拉斯兄弟的宣誓》荷拉斯是古罗马时代的一个家族古罗马在建立共和制的历史时期曾与毗邻伊特鲁里亚的吉利茨亚人发生战争但是双方的人民却有着亲密的通婚关系。为了避免一场大规模的流血厮杀双方统领达成协议各选出三名勇士来进行格斗以胜败来判定罗马城与阿尔贝城的最高统治权属谁。格斗以罗马的荷拉斯三兄弟战胜而告终。它的主题思想是个人感情要服从国家利益。这件作品的成功加速了法国风暴的提前到来。安格尔（法国）（Ingres1780—1867）。安格尔是出生于法国大革命时期的人物作为达维特的学生安格尔丝毫没有继承老师那种对政治极度关怀的热情他从不问政治一生只在肖像画上做贡献。青年时期安格尔有段时间在罗马留学狂热地崇拜古典风格的绘画并仿效意大利16世纪传统画了许多裸女。《瓦尔平松的浴女》是他在这个时期完成的许多裸女形象之一。画面华丽庄严曲线与形体犹如音乐中的节奏与韵律人体因其形体极为准确色彩柔和深度的空间透视加之坚实的素描功力而被视为古典绘画的经典之作。二、浪漫主义1814年是波旁王朝复辟的年代苦闷的知识分子在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。籍里柯（Gericault1781—1824）。《梅杜萨之筏》是画家籍里柯一生中最有代表性的浪漫主义杰作这是一场真实的海难。画家把它绘制成为油画淋漓尽致地表达了这场真实的海难。这件作品被视为浪慢主义的伟大宣言。德拉克洛瓦（Delacroix1798—1863）是法国浪漫主义最伟大的画家。《自由引导着人民》描绘的是法国“七月革命”中一次有名的街垒战。1830年7月22日巴黎的市民、手工业者、学生为了粉碎查理十四恢复波旁王朝的统治而举行武装起义与保皇军队展开了白刃战。画家目击这一悲壮激烈的巷战景象决心画一幅大画来纪念革命群众为争取自由斗争的壮举。《自由引导人民》成为浪漫主义鼎盛时期的作品。三、现实主义宗教对解决当代社会问题已显得无能为力科学技术在社会实践中的应用使人们对进步充满深刻的信念渴望在艺术中看到自己生活的时代。库尔贝（法国）（Courbet1819—1877）。“我要根据自己的判断如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”其作品《画室》和《石工》成为其现实主义的代表。米勒（法国）(Millet1814—1875)。敦厚朴实的农民性格在米勒身上是天生的。由于家乡临海土地贫瘠不付出辛勤的劳动就难以温饱这些对他后来的绘画生涯有着决定性意义。米勒在《拾穗者》和《扶锄者》中用充满感情的构思塑造了令人深省的形象。“不是绘画而是宣言”他的艺术作品的深刻社会意义恰恰在于史诗所不能达到的质朴平凡。四、印象主义19世纪是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。在科学进步、光学理论得以实践的时代背景下画家根据自己的观察与直觉表现外光的变化以创新的姿态进入了法国画坛。1．印象主义：莫奈（法国）（Monet1840—1926）。《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾早晨的印象。《日出·印象》展出后受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易·勒鲁瓦本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”并说此次画展无以名字只有称之为“印象主义画展”印象主义因此而得名。随着时间的推移变成了极富号召力的光辉符号。2．新印象主义：修拉（GeorgesSeurat1859—1891）。《大碗岛的星期天》应用建筑学原理进行色彩分割形成了点彩派。3．后印象主义：塞尚（法国）（Paulcesanne1839—1906）。探索先知的19世纪画家是塞尚。他的观念扎根于西方绘画的伟大的传统之中却属于艺术中最革命的观念之列。“表现物体要用圆柱体、球体、锥体——深度比平面更重要。”《苹果与桔子》成为世界上最有创意的静物他常常认真