民族文化在动画片中的体现.docx

民族文化在动画片中的体现一、题材上对民间故事的借鉴民间故事是一个民族在长期的历史进程中逐渐积累、发展和流传下来的通常反映着一个民族最普遍的道德标准和社会习俗。我国历史悠久民间故事的资源十分丰富这就为动画电影提供了巨大的取材空间。我国的民间故事可依据内容的不同分为神话故事、寓言故事、历史故事和现实故事。这些不同门类的民间故事都可以满足动画电影的选材需要。如取材于神话故事的影片《大闹天宫》《哪吒闹海》；取材于寓言故事的影片《鹬蚌相争》《三个和尚》；取材于历史故事的影片《秦时明月》《大英雄狄青》和依据现实要求创作的影片《邋遢大王》《没头脑与不高兴》等。当然应该注意到的是故事题材只是民族文化的表面层次所以动画电影的民族化道路也不必拘泥于题材的限制。比如迪斯尼动画电影《花木兰》就选取了中国的故事题材但影片中的花木兰并不是"愿为市鞍马从此替爷征"的花木兰而是一个被赋予了自由精神和女性主义的"美国花木兰"。可以说对美国精神的集中表现是这部电影获得巨大成功的核心推手与原始动力。所以动画电影展现民族文化的核心应在于对民族精神的把握。二、思想上对民族精神的体现民族精神是一个民族得以凝聚的桥梁和纽带也是艺术品中民族文化的核心支点。一件艺术品若是没有了民族精神也就谈不上藉此展现民族文化了。上述《花木兰》的事例启示我们：对民族精神进行艺术展现才是动画电影成功的金科玉律。而对民族精神的表现绝不能仅仅停留在题材选取的简单层面上也就是说演什么故事只是一方面更重要的则是"怎么去演"即创作者通过动画人物和动画情节展现了怎样的思维模式、审美习惯和价值标准这才是影片的灵魂所在。还必须要强调的是任何民族的文化都是美丑兼备的既有精华也有糟粕但民族精神则是专就民族文化中精华的部分而言的。具体到我国中华文化历史悠久、博大精深不是三言两语便可以概括的但蕴藏于其中的民族精神却可以粗略归纳为：忠孝节义的道德观自强不息的价值观中庸和谐的处世观和天人合一的宇宙观。历史上的中国动画电影在当时技术手段还比较薄弱的情况下便是依靠对民族精神的集中体现才取得了不菲的成就比如颂扬舍己救人精神《猎人海力布》讴歌自强不息民族性格的《愚公移山》表达天人合一思想观念的《女娲补天》《牧笛》等。当然只拥有了民族题材和民族精神还不足以使一部动画电影走向成功。因为动画电影不是单纯的"说故事"或"讲道理"动画电影是一种独立的艺术形式有其自身的形式要求和创作规律。尤其我国并不是动画电影的"原产地"那么是否说明一定要遵照别国的形式来创作动画电影呢？当然不是事实证明：选择本民族的艺术形式更有助于对民族文化进行展现。三、形式上与民族传统艺术相结合动画电影始创于迪斯尼对我国而言确是"舶来品"但这并不意味着我们只能借助于美国的艺术形式来创作动画电影。更为重要的是要在动画电影作品中展现中华民族之精神只依靠美国的艺术表现形式无异于削足适履。这就需要将动画电影的制作技术与我国固有的传统艺术形式相结合。老一辈的艺术家们在动画电影的中国化形式方面进行了不懈的探索如摄制于1926年的《大闹画室》所谓我国动画电影的处女作当时动画电影刚刚传入中国还处于萌芽阶段所以该影片一味地模仿了迪斯尼模式为此就连其创作者万氏兄弟对这样的作品也并不满意他们认为"中国的活动漫画应该有中国的人物形态"。于是就有了创作于1941年的《铁扇公主》影片以鲜明的民族形式受到了观众的普遍认可。这一次的成功为动画电影在中国的发展指明了道路。经前辈艺术家的不懈努力我们已经探索出了一套"中国独有别国则无"的动画电影艺术表现形式并在作品实践中创作出了不少成功范例以下择要列举：1.剪纸动画。剪纸动画是将中国民间的剪纸艺术运用于影片的设计制作形式其以平面雕镂艺术为人物造型的主要表现手段以表现人物的侧面像为主。剪纸动画最大的特点就是平面性角色、道具和场景均为片状以平面的方式进行制作；其画面主要采用的是中国绘画的方式即散点透视讲究构图的完整性但变化较少具有舞台化的视觉效果。1958年由万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》是中国剪纸动画的处女作其后较有代表性的作品还有《葫芦兄弟》《济公斗蟋蟀》《人参王国》等。2.皮影动画。在笔者看来皮影戏就是最早的"动画片"从这个意义上似可论定"动画起源于中国"。但这个说法还不够严谨。不过将皮影与动画结合而成的皮影动画绝对是具有中国特色的艺术创举。皮影动画的特点与剪纸动画较为接近但造型更加优美且富于立体感。我国皮影动画的代表作品有《武松打虎》《铁扇公主》《孙悟空三打白骨精》等。另外值得一提的是在当代产生了运用数字化技术制作的皮影动画电影解决了传统皮影动画制作困难的问题其可视为中国特色动画电影崛起的有效方式之一。3.水墨动画。水墨画法是中华艺术史上的瑰宝。