文化产业发展下高校艺术教育发展探索.docx

文化产业发展下高校艺术教育发展探索【内容摘要】人才是文化创意产业得以快速发展的根本。本文从文化创意产业的内涵出发揭示艺术教育与文化创意产业发展之间存在的联系并在此基础上进一步探讨高校艺术教育的创新发展路径以期为高校艺术教育的发展提供新的方向及思路。【关键词】文化创意产业;艺术教育;发展视域文化创意产业作为资源消耗少、环境污染小、发展潜力大的“朝阳产业”和“绿色产业”成为国家发展的重要经济力量。世界各国纷纷瞄准这一新兴产业采取各种鼓励扶持措施抢占经济制高点的同时力争提升国家软实力。而文化创意产业能够得以快速发展在很大程度上要通过提升文化创意人才质量来实现。高校作为推动社会发展的引擎承担着人才培养输出、传统文化创新的重任而文化创意产业的发展又为艺术教育提出了新的要求这促使艺术教育不断变革才能满足社会发展的需要。一、艺术教育与文化创意产业发展相互依存互相影响(一)艺术教育为文化创意产业的发展提供人才与智力支持。文化创意产业是在数字网络媒介高度发达的情况下以满足人们的精神文化需求为目的的新兴产业。其核心就在于最大限度地发挥人的创造力。人才是文化创意产业快速发展的根本。目前我国高等教育对文化创意人才的培养从专业设置上看主要体现在两个方面即文化产业管理专业和艺术类专业。文化产业管理专业培养的主要是产业链上的管理人才即“创意专业群”人才;通过高校艺术学专业培养的则是产业链上的创意人才即“创意核心群”人才其中包括音乐表演、舞蹈表演、影视学、美术学、设计学等专业人才。弗罗里达认为“从根本上看文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的大量投入和文化创意阶层的崛起”。可见文化创意的发展离不开能够制定相关政策的管理类人才更离不开具有探索精神和创新思维的艺术类专业人才。而艺术教育通过艺术知识、技能、艺术精神的传授不断启迪人的思维智慧挖掘人的创意潜能正是承担着促进文化创意产业发展这一历史使命。彭吉象认为“艺术教育能够培养人们敏捷的感知力、丰富的想象力和无限的创造力能够极大地促进和提高人的思维能力”。通过艺术教育提升大学生的艺术素养培养挖掘创新能力使其成为文化创意产业所需的“创意核心群”人才。因而艺术教育是文化创意人才培养的重要途径为文化创意产业的发展提供强有力的智力支持。(二)文化创意产业促使艺术教育进一步改革创新。高新科技和全球文化创意市场的迅猛发展促使传统艺术形态快速升级、更新换代比如新媒体利用网络、数字影像等先进科技手段研发出动漫、网游等多种艺术形态而这些都需要设计者具有较高的艺术素养和创新能力。因此人们逐渐认识到艺术教育对全面提升学生的艺术素养和创造能力实现逻辑思维和形象思维的统一具有重要的意义。近些年出现的“艺考热”便是最有力的证明。据不完全统计全国已有近千所大学开设动漫专业在校生数十万人各类艺术专业正以一种不可遏制的势头规模化发展。但文化创意产业快速发展也对艺术教育的改革与创新提出了更高的要求。因此研究如何进一步深化高校艺术教育改革就显得十分必要。二、高校艺术人才培养存在的问题近些年在政策推动、市场驱动等多重力量的作用下与文化产业等相关的学科得到了较快发展。但目前文化创意产业人才瓶颈越来越突出高端、复合型创意人才稀缺与此同时大学生就业难的问题仍旧突出这从一定程度上暴露了艺术教育培养模式、培养体系上还存在诸多问题。因此了解目前我国高等艺术教育中存在的问题以便为艺术教育的发展提供更为有效的措施。(一)过度分散学科导致艺术类复合型人才缺乏。文化创意产业涵盖了文学、艺术、科技等方面范围较大在知识领域、研究方法、教育模式等方面都需要进行跨学科的融合。但目前我国文化创意专业设置和人才培养仍停留在分学科培养模式上一种是以艺术学院为主的传统艺术教育人才培养模式另一种是以管理学院为主的文化市场管理人才培养模式。这种状况导致我国文化创意产业人才培养存在严重缺陷。比如艺术设计、传媒专业的学生在视觉传达、影像处理等方面受到了专业训练但是作品因缺乏哲理思考而显得人文内涵薄弱;文学专业的学生可能对语言艺术方面有较好的感悟但是在形象塑造、图像感知等方面显得牵强。由于专业、课程设置过程中过度分科学生缺乏全面成长和个性整合的机会。(二)教学结构单一实践创新能力缺乏。一是艺术类人才不仅要有着扎实的理论基础和专业技能而且要有较强的创新思维及能力才能适应文化创意产业发展的需要。但当前我国艺术类院校从某种程度上忽视了这个问题教学大纲陈旧仍然沿用固有的技法课教学模式过于强调专业知识、技能的提升并且专业教育中知识面涉及较窄难以达到文化创意产业对于实操能力和创新能力的要求。二是目前培养方式过于单一仍以传统的课堂教学为主实践课程少参与项目的机会少。而实践是创新能力培养的重