探究舞蹈学员音乐素养的培训.docx

探究舞蹈学员音乐素养的培训一、音乐素质培养的重要性及作用1.音乐素质培养的重要性（1）舞蹈专业学生必须具备一定的音乐素质培养舞蹈专业学生的音乐素质是舞蹈教学中不可缺少的一项重要内容。对他们的训练不应仅仅局限在舞蹈动作技能、技巧、表演、素质这些方面的提高还必须注重培训他们的音乐修养提高他们欣赏音乐、理解音乐内涵乃至分析音乐作品的能力。日本国松山树子在《我与芭蕾》一文中谈道":一个舞蹈演员倘若没有敏锐的音乐感是跳不好舞的不能在一定的节拍中灵活多变地掌握节奏轻重缓急的变化是跳不出优美的舞蹈的也不能使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性更不能带给人美的享受。"很多教师都有过经历在指导教学中由于音乐修养水平的差异使他们在课堂中接受新动作的快慢能力及完成动作的质量出现明显的差别。有的学生曾业余学过钢琴喜爱音乐受过一些音乐基本训练在学习新动作时就能很快地掌握动作节奏能够在一首乐曲转调时随着音乐自然地变换动作能在乐曲的意境中较好地找到舞蹈感觉。而接触音乐少音乐素质差的学生接触新动作时相对就慢些在音乐中找不到动作的节拍要靠不时地喊口令数一二三四才勉强地合上拍子动作的韵律美感也差。从以上可以看出音乐素质的培养在舞蹈教学中是不能被忽视的在学生舞蹈学习和实践产生很大影响。为了能够更好地使学生掌握好本专业就必须开设一定的乐理知识、音乐欣赏课程甚至培训学生学习使用乐器来加强音乐素质培养。（2）可以提高学生的音乐鉴赏能力音乐通过节奏、旋律、和声等表现手段表达出人类丰富和变幻多端的内心情感世界。而舞蹈则依据音乐所提示的情感内容用人的肢体动作、舞蹈语汇来展示蕴藏在音乐中的人的强烈丰富的精神世界。因此舞蹈和音乐有着内在的必然联系与共性。比如欣赏民族民间舞作品时使学生了解其风格韵律与某个民族情感的凝化"每个民族都有它独特的风格和特点要想学好它必须首要了解这个民族劳动生活风俗习惯文化背景这一切都是决定它的风格和气质与其他民族的区别"。在欣赏教学中还要注意培养和发展学生对舞蹈视、听、赏的能力如对舞蹈音乐的旋律、音色强弱的感受能力对舞蹈动作的热烈、平稳的感受能力。（3）培养音乐素质可以提高学生的艺术表现力音乐是舞蹈的灵魂一般都是乐在舞先音乐响起之后舞蹈动作才会开始。之所以这样的安排就是因为人在欣赏舞蹈的时候需要音乐的伴奏才能领悟和感知到舞蹈的内涵及意义。音乐能够激起人类心灵的触动使人首先接受到韵律所表现出来的情感。此后再开始舞蹈动作的透露才能具有很好的艺术表现力。因此在指导学生学习舞蹈动作时要给予一定的音乐节奏让学生在没有开始舞蹈之前能"用心"跳舞真正做到用肢体表达情感用情感带动动作通过反复的训练使学生对音乐与舞蹈之间的协调统一有了更深的感受从而拓展学生的思路较好地提高学生舞蹈表演的艺术性和整体性。2.音乐素质培养在教学中的作用（1）音乐对舞蹈动作的诱导作用音乐的魅力就是能够让人产生遐想或能联系到某些事物音乐节奏的强弱轻重、旋律的谐和会使人产生同动作及事物之间的联系。因此音乐可以激发对动作创造的灵感激起人们产生对形式的想象和联系从而可以使人更美好地创造出与音乐相适应的舞蹈动作来。（2）音乐对舞蹈者身心的影响音乐的节奏和旋律会对舞蹈者心理上及生理上产生影响。舞蹈者在做运动的时候各部分的肌肉会根据音乐的节拍而进行协调且有规律地收缩使各种刺激传达到大脑大脑又发出各种动作指令使舞蹈者表现出各种优美的动作。优美而谐和的韵律可以使舞蹈者在做舞蹈动作时感受到一种愉快的情趣得到美好的享受。同时音乐可以使舞蹈者对心理上产生一定放松情绪面对较为复杂的舞蹈动作时可根据音乐的节拍而主动创造出协调的动作使舞蹈者很快学会各种复杂动作从而提高了舞蹈者身心素质和学习能力。（3）音乐可以激发舞蹈者的情感音乐与舞蹈之间的内在联系节点主要是情感情感是指人的喜怒哀乐等的心理活动它是伴随人对客观事物的认识活动合一的行动而出现的心理体验。应该看到的是音乐通过声音(非语言)来抒发情感舞蹈则通过人体的动作来传情达意虽然两者的呈现方式各不相同——————音乐更加抽象些舞蹈相对直观些但两者都是人们内心情感的表达。吴晓邦就曾经指出舞蹈的表情线就等于音乐的旋律动作和动作的连续就等于乐段、乐句的连续。动作的连续必须像音乐一样通过节奏上的力度(强弱)、速度(快慢)、能量(增减)等有机的组织才能表现出对象的情感和想象。所以说音乐不仅为舞蹈提供了节奏的基础也为舞蹈提供了情感的基础。二、提高舞蹈专业学生音乐素质的策略1.营造培养学生音乐素质的教学环境由于长期受到我国应试教育的影响学校认为开设理论课及实践教学就能够培养好具有专业基本技能的人才殊不知在教学过程中能给学生创造一些学习本专业及其拓展知识面的教学环境。因此要想培养出综合性的较为有用的