拉莫-法国巴洛克音乐之父.docx

拉莫:法国巴洛克音乐之父拉莫好比沉闷乏味的反义词他总是充满创造力。拉莫热爱挑战和超越传统这为他同时赢得了热烈的赞赏和执拗的毁誉。如今人们总将“巴洛克”简单地当作十七世纪和十八世纪早期音乐的标签而不思考这个词汇的原始含义。五百年前“巴洛克”一词可以用来形容一颗畸形的珍珠或是一件过于奢侈的首饰。直到十八世纪三十年代还没有人将这个词语运用到音乐方面。那时有一位评论家评价让-菲利普・拉莫的首部歌剧《希波吕托斯与阿里奇艾》（HippolyteetAricie）时抱怨这部歌剧缺少清晰的旋律线不断地变换着调性并用所有可以想得到的作曲技巧在全音阶上肆意妄为。所有这些贬义的集合体一语蔽之就是“巴洛克”。拉莫无疑对他音乐中充盈着的创造力感到自豪。在拉莫的音乐家生涯中他不断使用新的色彩和织体挑战着听众那习以为常、昏昏入睡的听觉。事实上听众们分成了两派――赞赏派为他音乐中激进的意大利风格所颤动的一派（也称拉莫派）；贬低派对已经与世长辞的法国传统音乐大师让-巴普蒂斯特・吕利保持着坚定忠诚的一派（也称吕利派）。当人们以为对拉莫最糟糕的辱骂是拉莫第一部歌剧时期的“巴洛克”时吕利派对拉莫的第二部歌剧《殷勤的印地安人》（LesIndesGalantes1735年）的诋毁更上一层楼“他的音乐就是永无止尽的巫术”一位评论家说道“我就像被一个魔鬼折磨乃至剥皮”。讽刺的是在拉莫的晚年时期因不顾意大利音乐风格的新风潮维护保守的法国音乐风格而饱受攻击的人却是他自己。拉莫的音乐最终被流行的浪潮所淘汰――一位拉莫的拥护者坦言：“人们已经厌倦了对同一座祭坛进行膜拜。”许多年之后拉莫才重拾世人的尊重。作为十七世纪八十年代生的“巴洛克四巨头”之一拉莫不得不忍受着音乐偏好极度缓慢的变化――他因其第一部歌剧饱受指摘成为了奢华和复杂的“巴洛克”风格的受害者虽然现在这部歌剧已经成为了常常上演的作品。拉莫生于1683年的第戎（Dijon）比巴赫、亨德尔、多梅尼科・斯卡拉蒂早了两年。与他同时代的巨匠们相比拉莫的音乐生涯显得有些奇特和颠倒。前半段他以博学的音乐理论家和优秀的羽管键琴作曲家闻名于世。在他五十岁那年――“一般人迈向衰老和腐败的年龄”一位他早期的传记家如是说――拉莫踏入了歌剧的世界。在随后的三十多年里拉莫创作了大约三十部戏剧作品囊括了从歌剧到芭蕾等多种舞台形式。到1749年时拉莫的作品已经成为了巴黎歌剧团的台柱剧团还定下了一条奇怪的规定“一年限演两场拉莫的歌剧”为的竟是怕拉莫的作品打击到其他的歌剧作曲家们。法国歌剧有其自己的规则。不同于意大利法国人喜欢他们的歌剧如话剧那般自由；法国人不能理解为什么意大利歌者会用大段而放纵的独唱不停地打断歌剧的进行。亨德尔的歌剧中时常出现三十多个咏叹调但拉莫限制了这些乐段在歌剧中的数量和位置最大程度地减少了对戏剧的破坏。取而代之的是他将感官上的愉悦保存在每一幕的幕间节目中――独唱者、舞者与合唱队可以在其中自由发挥。相比欧洲的其他国家法国的作曲家们创作的歌剧形式更加宽广而多样然而他们的戏剧抱负的最终目标是“抒情悲剧”（tragédieenmusique）――一种最初在十七世纪七十年代由吕利开创的宫廷剧。十八世纪三十年代虽然拉莫已是垂暮之年但他仍谱写了多达七部这类严肃的作品。拉莫是一位非常认真严谨的作曲家他的第五部歌剧《达达努斯》（Dardanus）每一次的修改稿都像是一部新作品。有人曾宣称在《达达努斯》的最终版本中歌剧中满载的音乐性让管弦乐团的乐手在整整三个小时的演奏中连打个喷嚏的时间都没有。《北方人》（LesBoreades1763年）是拉莫所作的最后一部抒情悲剧亦是一部精致而平衡的作品――歌曲、舞蹈和戏剧像齿轮般巧妙地咬合在了一起这部作品也为巴洛克时期的歌剧创造出了一种非凡的情感境界。剧中有两位同等重要的角色：阿尔菲斯（Alphise）和阿巴里斯（Abaris）。贯穿整部作品中的是个人自由与解放的价值这在十八世纪的法国是非常危险的观念。这也许是《北方人》为何会在1764年的彩排中被神秘叫停的原因。在两百多年的时间里《北方人》一直不为人知直到加德纳（JohnEliotGardiner）在1975年的伦敦指挥了一场音乐会并在1982年的普罗旺斯音乐节上完整演出和录制了这部歌剧。在1999年的萨尔茨堡音乐节上塞蒙莱托执棒演出了这部作品。最终2003年《北方人》在威廉・克里斯蒂（WilliamChristie）的指挥下重返巴黎歌剧院。拉莫最早也是最吸引人的舞台作品要数他的芭蕾舞剧《普拉提亚》（Platée）。1745年这部作品在凡尔赛宫庆祝法国皇太子和西班牙公主玛利亚・泰蕾莎（MariaTeresa）的婚礼庆典上第一次公演。对拉