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数码影视现状管理论文[内容摘要]：数字化是影视制作与传播的必由之路。数码影视体系内存在着交互与分野。本文依据传播者、传播内容、传播媒材、传受关系等要素将数码影视划分为四个方面：即基于普通影院放映的、含有“数转胶”电脑特效的电影大片；基于数字影院放映的纯数码电影（包括3d动画片）；基于数字化制作的电视电影；基于个人化制作的dv作品。在此基础上考察中国数码影视的现状及发展机遇。[关键词]：数码影视电脑特效电视电影dv作品现代科技迅猛发展当数字化技术介入娱乐媒体之后开始打破传统媒体的界限出现电影、电视、激光视盘、计算机多媒体、网络等传播方式交互并存的趋势。尤其对电影艺术来说数字化意味着一次具有里程碑意义的革命极大地影响了电影从创作生产到发行放映的各个环节正在改变并将彻底改变传统电影业的面貌。对此我国家主管部门已作出明确决策：“实现从模拟技术向数字技术的转变从传统产业、传统媒体向新型产业、新型媒体的转换。”数码电影时代是在我们理论准备不足的状态下降临的。20世纪80年代初国内出版了邵牧君颇有影响的《西方电影史概论》邵先生在书中论及电影史的分期时曾断言：“电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到完善的地步此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。”[1]在相当长时间里邵先生的见解并未引起什么异议。不过以今天眼光来看这一观点毋疑需要修正并且有必要强调：数字技术介入电影艺术的重大意义丝毫不亚于甚至超过了20年代有声电影淘汰默片、30年代彩色电影取代黑白片的那两次技术革命。在数字化浪潮冲击之下国外影坛开始流行“后电影时代”（post-cinemaera）的概念。但是在中国电影界至今对数字化革命的紧迫性尚未达成共识。我们注意到《电影艺术》杂志刊发的专栏《入世后中国电影会发生什么变化》以来函照登方式公布了编辑部对43位业内知名人士的问卷调查。这些人士各抒己见但其中仅有两人提及数码电影。一位是导演黄蜀芹她认为“数码电影的形成会改变制片及观片方式但这在中国都需要时间。”；另一位是上影集团副总裁许朋乐他建议“采用高科技计算机制作表现中国人命运情感的大片力争在一些大城市与好莱坞进行抗衡。”[2]当然问卷调查含有即兴成份答者未必经过深思熟虑但2：41的比例毕竟过于悬殊至少说明数码电影还没有受到中国电影界的广泛关注。在数字时代任何形式的信息一经数字化就被整合为统一的数字化信息进而打破不同媒体之间固有的壁垒。数字化整合并不意味着电影媒介的消解但却使电影的内涵与外延有了重新界定的必要。从影像信息的存储来看目前拥有感光材料（胶片）、磁性材料（录像带）、光学材料（光盘）等不同载体相互间可进行“胶转磁”、“胶转数”、“磁转数”、“数转胶”的转换由此形成了笼而统之的称谓“数码影视”。我们认为“数码影视”这个概念过于宽泛实则上在数码影视体系之内存在着分野依据传播者、传播内容、传播媒材、传受关系等要素加以辨析可划分为以下四个方面：——基于传统影院放映的、含有“数转胶”电脑特效的电影大片；——基于数字影院放映的纯数码电影（包括3d动画片）；——基于数字化制作的电视电影；——基于个人化制作的dv作品。且让我们结合数码影视在中国的现状及发展机遇来做一番考察探究数字化为中国影视业带来的压力、动力与潜力。一、电影中的数码特效电影诞生以来始终存在着摆脱“物质现实的复原”由创作者发挥巧思奇想的电影特技传统。如电影先驱者梅里埃原先是魔术师他出于职业习惯首创了停机再拍、多次曝光、叠印、倒放等特技手段。在中国电影史上张石川热衷“接顶”特技也是出了名的。1925年女演员张织云访美归来向他谈起好莱坞名导演刘别谦运用“接顶镜头”在摄影棚里制造海滨场景的见闻。张石川听后立刻着手模仿将接顶镜头玩得得心应手还情不自禁地夸耀：“上海什么都有就是没有山连一个土堆都没有从此可以高枕无忧什么泰山、黄山全都可以请画家搬到摄影场里来了！”[3]电影特技的本质说到底是一种“以假乱真”的艺术。在影片生产过程中摄制组常会碰到某些在现实时空中难以再现的场景这就需要采用特技手段在银幕上玩弄障眼法将不可能拍到的画面变为可能。数十年来电影特技师们施展聪明才智掌握了模型摄影、模型接景、绘画合成、放映合成等一整套传统特技方法。到了20世纪80年代随着计算机高科技的介入电影特技产生了质的飞跃。在数字化进程中1991年是个重要年份柯达公司在那年研制成“cineon”数字电影制作系统运用具有900万像素、4096线的ccd扫描仪先将电影胶片上的影像转换成数字信息输入计算机图形工作站经加工处理之后再通过激光印片器将影像转录到电影底片上。cineon把电影和计算机的优势结合