心灵与形式的求新求变.docx

心灵与形式的求新求变艺术创作其实是个体经营。这种方式带来的个性化纯然是以个人的内在学识积累为基础的。新时期艺坛更多的是注重技巧的“变革”和视觉的“冲击”。这就迫使艺术家有这方面的追求。天津美术出版社出版的当代艺术家陈炳灿先生的中国山水画新著中这种艺术情绪和态势有突出的表露。作品以壮丽、清新、搏动着时代的画风令人醒目。以饱满的真诚热情讴歌祖国大好江山是陈炳灿山水画的主旋律。无论巨幛还是尺幅无论是高山大壑还是小丘涧流无论是秋风小桥还是古道山寨在他的笔下都生机勃勃、雄伟壮美。于是乎我想这应是我们时代需要和提倡的也是现代中国山水画要探索创新的课题炳灿正在努力实现着他的笔墨智慧取得了可喜的成就。生性淳朴善良豁达大度平实质朴有着良好慧根的炳灿先生是位善于思考和学习的艺术家。他深知脱离传统就是无水之源而固守传统就会导致死水一潭；只有在承接传统中继续向前迈进和创新才有活力、才有生命。在对传统与自然的重新认识后他在“求变"他在“求新”画作便拓宽了视野在循规蹈矩的约束中脱颖而出给人一种崭新的面貌。有道是艺术家大都是大自然的情人。炳灿先生爱国爱民爱山水。山水是人性的“熔炉”能陶冶、孕育人的胸襟、气魄。这位出生于著名画家李耕故乡仙游毕业于厦门工艺美院的高材生从小沐浴着浓郁的画乡风气和山水灵气成长。她们给了陈炳灿中华文明文化的启迪和美学熏陶奠定了他的艺术信念。几十年来他坚持以造化为师在山水中捕捉灵感提炼表现形式锤炼笔墨。同时他还注重对大自然的重新认识、理解与领悟使客观物象经过心灵的碰撞、锤炼凝聚为心象使作品折射出自己的主观精神与内心情感洋溢着意象的鲜活性和艺术的生命力。更令人欣喜的是陈炳灿先生在他的画作中让人不难发现他对景写生的激情和对景造境的审美现代性即善于调动自己的生活积淀和艺术修养的想象力营造画面意境的完美。他不仅能表现所见、所知、所想、所感还能筛选、提升、吸收中国画的艺术精粹同时力求把西画中的透视、光影、色彩等法则加以有机地配合从而创作出丰富的层次变化和气象万千的美学效果使这些作品弥漫着主观创造性和特有的民族气派。艺术最终都将成为人文的符号即使是梦般的抽象抑或是凝固的空灵人文内涵终究是画家的心灵“祈求”。从新著可以看出陈炳灿先生具有一种整体综合的思维方式即对艺术精神的宏观领悟对创作技巧的微观思变二者契合。这种“祈求”便产生了新时期陈炳灿中国山水画的个性风貌。在与大自然结友的对话中陈炳灿潜藏着视觉“冲击力”和创作“思变力”。我们高兴地看到了他在人与自然的互融中超越和升华了自己以独特的美感姿势造就了自己整合自己的学识和艺术让画作与时代的光谱一道闪光。