当代戏曲中应用传统打击乐.docx

当代戏曲中应用传统打击乐中国戏曲艺术是中华民族的优秀文化艺术有着数百年的发展史并积累了丰富的宝贵经验形成了各自独特的艺术形式与风格。戏曲艺术是一种精神财富的创造。音乐是戏曲剧目中的灵魂而打击乐器在戏曲中有着特殊的地位和作用。是戏曲乐队中不可缺少的重要组成部分。戏曲表演、戏曲音乐中缺少了打击乐就不是一个完美或成功的戏曲艺术演员在舞台上就失去了激情剧情就失去了感召力和渲泄力。反映不出戏曲节奏"快、慢"的连贯性和戏曲艺术的整体性。所以说戏曲节奏是靠管弦乐和打击乐器的抑、扬、顿、挫、与演员唱、做、念、打的控制和掌握从而达到最佳舞台艺术效果。淮剧音乐中的打击乐随着淮剧一百多年的发展和衍变逐步形成了自己独特的风格和特有的锣鼓谱是淮剧音乐中不可替代的重要组成部分。淮剧的打击乐器配置由板、鼓、大锣、小锣、铙钹、组合而成音色浑厚、色调明朗而粗犷。跟据剧情的需要还用到低音锣、中音锣和高音锣更能刻化人物性格和渲染剧情。我从事淮剧音乐打击乐器20多年来伴奏过几十台传统古装戏和现代戏。深感到传统戏曲打击乐程式在现代戏曲中运用的重要性。打击乐的"快""慢"是视听语言的传达它传达了人物内心思考、激烈斗争的视听语言。多年来我们江苏省淮剧团在全国出了不少有影响的精品剧目如《金色的教鞭》、《打碗记》、《奇婚记》、《太阳花》、《唢呐声声》等曾多次晋京演出荣获过多项大奖这些剧目无不折射出打击乐器在剧目中发挥的魅力。淮剧虽只有100多年的发展史但深得徽、京的血脉尤其在打击乐器上的运用有许多共同之处打击乐在淮剧的运用中为增强戏曲演唱、表演的节奏感和动作的准确性帮助人物性格的刻化、点染戏剧色彩烘托和渲染舞台气氛等方面均有无可替代的作用。有它一套传统演奏的程式（即锣鼓点子）。这些都是前辈们通过多年实践和探讨根据地方剧种和音乐特点来设计的。有淮剧的导板锣、十字锣等。淮剧打击乐最具代表性的就是唱腔锣鼓如背板——————丢板——————接板——————三番。这一套锣鼓也是跟据我们淮剧"三大主调"之一的【拉调】中的过门所设计。成为淮剧程式性的锣鼓。程式虽有一定的规范但它并不僵化在现代戏曲中的运用为塑造现代人物服务根据不同的人物性格给传统打击乐程式以新的生命力。如《奇婚记》第三场田大憨（由淮剧著名艺术表演家刘少锋饰）醉归一场戏中提出与秋萍（梅花奖得主、淮剧艺术表演家梁国英饰）圆房并欲付诸于强制行动时秋萍于危急之中打了田大憨一巴掌这时的秋萍用了一整套形体动作表演如：抚掌、托掌、抖掌、翻掌、亮掌等加之打击乐轻、重、缓、急的伴奏衬托把此时剧中人物的矛盾心情表现得淋漓尽致。她先是惊愕、似乎在问"我怎么出手打人呢？"继而后悔"这是我的恩人哪！"欲开门又关门把剧中人物的复杂心理一层一层展现出来。打击乐在这段运用中真正起到了视听语言的传达作用。再如；《太阳花》第六场当方大姑知道二儿子方剑雄成了日本汉奸带兵血洗马塘、大儿子剑豪惨遭杀害并以短剑刺死未婚妻白燕萍又将血洗麒麟村无数百姓将遭杀害时一边是民族大义一边是沦为汉奸的爱儿。残酷的现实把她推向情感炼狱中拷打、煎熬。剧中人方大姑以"英灵含笑鬼门关"一大段淮剧唱段在打击乐以三块铜、大鼓、头锣、吊钗、合成器和音乐的紧密结合加上演员的表演、唱腔。此时打击乐以淮剧传统的拉调的背板锣演变融入到【淮调】的过门中打击乐为：I仓才I仓才I仓台台I七台乙台I仓仓I仓七台I仓——II中途快板唱腔有力度的强拍又加了头锣过门旋律的高音加上大鼓和吊钗用来渲染气氛最后的一个长音由合成器、大鼓和吊钹和一锣。这时音乐和打击乐的强烈烘托犹如长江、大海汹涌浪涛跌宕起伏震撼人心、感人肺腑、催人泪下把剧中人一边念儿、一边是恨铁不成钢的错综复杂的矛盾心情准确地传递到观众的心中最终作出了人生的选择——————大义灭亲就是"动天地、泣鬼神"杀子壮举取得了"响鼓重捶只一声震落观众泪千斛"。道义得到了伸张精神得到弘扬人格得到了升华人性得到了深化的良好的艺术效果。传统戏曲打击乐程式在现代戏曲运作中不能死搬硬套、不能离开现实生活不然观众听不惯不予承认。没有现代生活的概念观众不欣赏失去了现代戏曲审美价值。因此传统程式虽有一定的规范但不应僵化应为塑造现代人物服务才能有活力。传统戏曲程式相传至今是宝贵的艺术贵产但重要的是继承后的发展运用传统演技表现现代生活让传统艺术与时俱进。如果传统程式永远一层不变那就不是一种好的音乐。试想将传统戏曲打击乐器中注入新的元素像鼓、锣、钗、钹等这样民族打击乐器大家已习惯於它们在戏曲开场的那种急令感觉与节奏我们可否不断尝试改变去变换它的打击手法、强度、甚至是换一种打击工具让它变成一种非常现代并与音乐有机的结合向观众传递剧情和剧中人物的心情变化甚至可以说演释出一种与时代节奏相适应并适应各种不同的心情变化甚至可以说演释出一种与时代节奏相适应并