学前儿童绘画教学研究.docx

学前儿童绘画教学研究台湾学者陈武镇说过“美术教育是一把双面的刀刃教得多了学生极易成为教学内容与教师偏好的奴隶难以挣脱有幸挣脱亦已身受伤害；教得少了期待自然开花结果却常见学生为技巧不足的挫折感所苦学习的过程空有刺激而没有收获。”[1]106COX关于教师为3～8岁儿童绘画提供帮助作这样的阐述即教师直接把方法交给儿童或无任何批判地“什么都行”的态度都是不可取。教师应通过与儿童的交流提出有建设性的帮助才是真正有助于儿童的创造力发展。[2]总之在思考儿童绘画教育时过分强调儿童绘画技能技巧的掌握或是仅强调儿童的主体性对儿童绘画技能教育避而远之放任自流的现象都是不可取的应讲究两极之间的平衡。可许多成人在尊重儿童的主体性和为儿童绘画提供有效帮助之间无法很好地掌握平衡点。“学前儿童的画与成人的画相比就像现代人与几万年前原始人的画的差距一样是难以比较。可许多成人往往无法承认这区别总是把成人的画灌输给儿童。成人的画虽是面向儿童的画但却是成人的画。儿童从成人那里学到画看去似乎高兴但自己独自作画时只是画成人教给他们的画自己想要表达的画却无法自由地表现无法体验表现、创造的快乐。”[3]15不能自由地表现创造性不能得到绽放这是儿童的不幸。因此有必要对儿童绘画教育进行深刻的探讨。一、学前儿童绘画的本质“审美创造是指创造者在一定创造欲望推动下运用线条、色彩和形体、声音等艺术语言加工、创造出可感的形象以表达其审美感受的过程。”[4]341儿童绘画是一种审美创造活动。因此可将儿童绘画活动理解为是主体对客体的感知并溶入主体的情感和想象加以加工、创造形成独特的内在图式并在主体的一定创造欲望的推动下最后用色彩、线条和构图等艺术语言将其表达之的过程。比利时布鲁塞尔大学教授AnneCambier认为儿童的绘画性质及意义是：绘画伴随着两方面的活动一方面是画手勾勒出画另一方面是欣赏人看了画给予画社会性意义。关于第一方面画手勾勒出画也就是画是对自己是什么样的人的阐述。因为绘画的动作是自己的动作所画的线条是自己的存在自己的思考自己内在瞬间的发现。关于第二方面欣赏人赋予画社会性意义也就是画是对客体的描述。这里的欣赏人可以是自己或是别人。比如当儿童关于自己的一幅画“这是妈妈”作这样的解释时儿童给予自己的画社会性的意义画成了实现交流的一种手段。画的命名总是在其社会文化背景中进行的。[5]13-14因此可以明白儿童的绘画具有二重性即绘画是欣赏人与画画人间对话记号是社会文化要求与自己内在空间要求的混合体。绘画这视觉领域中的“语言”和语言领域中的语言一样是“自我”存在的一种形式。“只要是身心发展正常的儿童在他能用笔进行随意涂抹的瞬间起就自发地运用‘美术语言’表现自我。”[1]25二、影响学前儿童绘画的因素（一）绘画与儿童身心发展水平1．绘画与表象高橋たまき在儿童的绘画与象征性游戏作对比中阐述到绘画是存在于儿童脑中的直接表象或是被变形的表象输出的频道。绘画是把在内心的三维空间中自由存在的表象压缩在二维空间纸上的表现活动。表象是绘画活动中不可缺少的支撑物。[6]鳥居昭美在阐述表象在儿童绘画发展过程中起重要作用时引用英国DesmondMorris的《美术的发生》中的观点：当儿童在无意识状态下所画的涂鸦线只是满足运动机能发展的需要它还没有实际的意义称不上画的。1岁半猴子就可以达到2岁4个月左右孩子涂鸦线的水平并且画的更有力度。不同的是猴子的画只是停留在涂鸦期不会有发展变化即使到了4岁或者是8岁所画的涂鸦线都是一样称不上作品。而人类的孩子随着象征机能的发展语言的丰富当儿童给自己的涂鸦线赋予社会性意义时儿童的画就成为了真正意义上的画。[3]48-69因此可以看出象征机能在儿童的绘画发展过程中起决定性的作用。正如著名美术教育理论家常锐伦所认为的“学生从幼儿时就习惯于运用以线画‘心像’轮廓或再涂染装饰色彩的画法。大多数学生无法掌握我们教育体系中的双基”[7]一样学龄前儿童的绘画是“心像”的绘画而不是成人所强调的基础知识和基本技能的掌握。2．绘画与情感在儿童与外界事物相互作用并积极地将外界事物形象内化为表象过程中个体的情感起重要作用。正如罗恩菲尔德所阐述的“儿童只会把他所知晓及他认为重要的事情作为创作内容而他之所以认为重要是因为他对那些事物多少建立了有所感应的关系。因此情感的作用在他的创作过程里非常重要。儿童的画并不是客观的表现而是表现了喜欢与厌恶以及对周围世界的情感。”[8]7孔起英在阐述审美创造的反思阶段引用格式塔心理学理论阐述审美个体的主观体验的重要性。“明显的体验状态中的个体面对特定的视觉对象其表象活动也显得较为活跃而且表象相互辉映烘染和浸润。当个体内心的情感体验达到一定的程度就