当代艺术审美理想论文.docx

当代艺术审美理想论文当代美术作品是否要美老前辈蔡若虹先生曾在1996年11月28日《人民日报》上发表《美术作品一定要美》的文章早就肯定过这个问题。指出只有美的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人才具有强盛的生命力才符合时代发展的主流。时隔多年艺术界依然缺乏美的时代强音缺乏匡正抑邪旗帜鲜明的主旋律任凭西方的“现代主义”、“后现代主义”思潮的泛滥民族传统精神被分割和瓦解呈现为群龙无首良莠齐长的繁荣而又杂乱的局面。王仲先生在2001年第7期《美术》上发表了《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》一文是针对时弊在繁菜而又纷乱喧嚣的中国艺坛燃放起一个令人振聋发聩的大爆竹。他以大无畏的精神、高度的历史责任感从人道主义从人类正义进步向往生命的健康和精神的阳光这一观点出发旗帜鲜明地把许多人藏在心里想说又不敢说的美好话题正义之辞重新提出。这一正确审美理想的重提更充分地说明了当代艺术作品必须具有真善美统一的重要性和必要性艺术作品如果否认了美失去了美最终必然滑向假丑恶使逆反一切传统文化道德追求病态扭曲追求惊世骇俗的怪异表现得逞让绝对张扬个人主义的胡作非为占领艺坛最终将艺术导向灭亡把人类引向灭亡。爱美是人类的本性人类通过观察或品尝作出比较使感觉到的均衡、和谐、真善、生动产生好感、快感、美感产生兴奋愉悦激发人向往健康、向往生活、向往发展、向往前进。美和丑是对立统一的审美观念人类的审美观点是随着人类的文明史发展和升华的。在审美史的发展过程中基本上划分为三大派系：即美是主观的；美是客观的；美是主客观的统一。美是自然的存在人类生存在大自然的环境中一切有利于生命的健康和精神的阳光有利于人类的进步和发展的事物都是美好的。大自然所给予的一切是艺术家取之无尽用之不竭的审美材料。艺术美是艺术家根据这些材料进行艺术再创造所产生的美它应该达到比自然美更美的境界俗话说：“风景如画”“美如画”就是这层意思。绘画作品中的美是通过作品的内容、形象、形式、功夫（即术）思想、学养、意境来体现的同时又掺合了画家的主现意识和倾向性所以绘画作品的美又体现为浅层次的“表象美”、“形式美”又包含于深层次的“内在美”、“本质美”。忠实于自然的即谓写实主义比喻之书法即是楷书；在自然的基础上加以升华结合浪漫的为浪漫主义可比作行书；此外抽象、意象、变形、似与不似等均可比作草书、篆书但不管是楷书、行书、草书、篆书不具有表象美就应具有本质美。绘画作品还有雅与俗新与旧的区分雅与俗、新和旧都是相对统一的都具有时代性艺术美也不同程度地体现在其中。“人事有代谢往来成古今”“诸君莫奏前朝曲爱听新翻杨柳枝”。新旧代谢是事物的发展规律天经地义亘古不变。喜新厌旧是人的本性但新必须是美的而美不一定都是新的。前段时期美术界的原始风倾向反朴归真是越古越时尚愈久愈新潮原始的岩画良渚的文化殷周的青铜汉代的瓦当都是新潮者的至宝；敦煌的壁画在当时都是民间画工下里巴人的东西而现在那个文人雅士敢说它俗？是什么原因因为这些古老的文化艺术中具有强烈的民族传统之美。这些年“连、年、宣”不香了代之而起的是农民画儿童画很多专业画家反朴归真进去有多少美、多少价值？我不说且待时日。何谓旧见得最多惹人生厌的“旧”往往是时代的昨天。新旧交替亦有循环有轮回月缺而圆寒尽复春旧的只要是美好的有去还有来时间和面貌稍变而已。任何事物都是曲折地发展的但真善美这一审美规律是永恒的。在西方“现代”“后现代”已闹腾了半个多世纪种种新潮已被前卫艺术家们演绎穷尽“现代主义”、“后现代主义”的胡作非为和恶作剧已再无新鲜感到了黔驴技穷、日薄西山的境地。很多人都已从人的本性中清醒过来当东方人唱响“真善美”这一重新振奋时代的强音之时世界上将会有更多的人从愚昧中觉醒。我们要大力歌颂真善美宣传真善美使正义之歌响彻全球。我们要趁唱响真善美的大好时机大力推出我中华民族的优秀文化用真善美的思想和作品去开拓去感化世界、“与世界接轨”让博大精深的中国画走向世界。我们再不要扔掉自己的筷子去捡人家用剩了的叉子用接近西方的现代水墨和前卫艺术去推销那是正中“后现代”主义的下怀为频临死亡的“后现代”注射强心针和制造口实我们再不要失去自己的灵魂或麻木不仁地去盲从皇帝的新装了。下面再谈谈“术”。美术美是目的术是手段中国绘画几千年的发展史始终围绕着“笔墨”二字因为笔和墨是中国画特有的工具和材料。用毛笔和水墨表现的中国画几千年的发展和积累形成了我中华民族有别于世界（特别是西方）的“笔墨”笔墨二字由工具的名字转化为技法和效果的代名词它已成为中国绘画的精髓成了中国画的灵魂它虽然是一种技法但已和汉字毛笔书法中的笔画一样既有其整体性又有其独立性本身就具有美的成份美中有术术中有美美和术纵横交错贯穿融合