声乐学习中应该注意哪些问题.docx

声乐学习中应该注意哪些问题【摘要】声乐学习中气息对于初学者来说是最难理解和掌握的气息的学习是歌唱必要的前提切不可为了急于求成而忽视了最重要的一步。松弛的发声方法：包括心理和生理两方面二者相互补充互为依据来调节发声器官使发声自然声音松弛歌唱机能合理应用。【关键词】声乐教学思考气息发声方法声乐学习不同于其他乐器的学习它是利用人体声带的振动和腔体的共鸣而发声的存在于身体的内部在学习的过程中它是看不见摸不着理解起来更抽象更需要想象力和自我体会如果学习方法和教学引导不得当在学习初期则很难入门更多的时候是依靠学习者良好的悟性和教师准确而系统的引导但并非任何学习者和指导者都能做到和具备以上两点那么在这种抽象和难入手的学习当中学习者和教学者首先在初级阶段应该把握好一些较为重要和基础的要点。一、声乐学习的基石――气息1、气息的学习和理解：首先应让学习者懂得气息对于歌唱的重要性气息对于初学者来说是最难理解和掌握的因为它“行与内而表与外”只有内在充分的气息支撑才能让我们的外在歌唱的声音更加圆润和连贯也是声乐发声的基础在古代对于声音气息的连贯流畅就有“珠圆玉润”之说法所以说气息的学习是唱歌必要的前提切不可为了急于求成而忽视了最重要的一步。很多学生因为气息的不正确使用唱出的声音平、白、声区不统一有些学生甚至都不知道气到到底应该吸到哪里这些都是由于气息方法的掌握不足而导致的。2、外在的手段和比喻可以用一些比较形象的方法来引导多做一些外部模仿的练习。如在练习吸气时可以用闻花的感觉来深吸气要自然轻松不用猛吸随着香味缓慢柔和的吸气留意这时小幅起伏的动作久而久之就能练就小腹吸气的方法。练习气息控制时可以用“惊讶”与“惊呆”的感觉人在受到巨大惊吓时紧张那个的神经系统能使全身的肌肉立刻产生收缩使腔体迅速扩张这种突发性的扩张运动可以使气息得到快速的控制不吸也不呼不进也不出气息成静止状态练习日久使练唱者尽快体验和掌握“吸着唱”的控制气息的方法。对于小组课在最开始的阶段应该先以气息的学习为重点形象的方法为手段让学生逐渐理解和掌握而不应该急于进行声乐歌曲的训练和练习那样不仅会浪费宝贵的课堂时间还会导致一些的形成如压嗓真声、气浅、声带用力过度等不好习惯对于之后的学习造成障碍学生也会感到无所适从顾及不全。二、松弛的发声方法包括心理和生理两方面心理也就是思维来控制、指导生理而生理给予心理导向的依据二者相互补充互为依据来调节发声器官。这两方面良好的配合才可以使声带和共鸣腔体协调运用发声自然歌唱的声音松弛。1、心理方面心理包括歌唱发生的心理“感觉”、“表象与联想”在歌唱发声中的作用、“注意”在声乐学习中的意义、“知觉”对歌唱整体表现的影响、“记忆”是歌唱艺术实践的保证、“创造想象与形象思维”是歌唱艺术表演的心理动力、“意志”对掌握歌唱技能的影响。2、生理方面对共鸣器官的了解胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。只有充分了解了生理的发声器官才能根据教师的指导而合理运用明白教师的指向并通过心理和生理这两方面的协调达到和掌握松弛的发声方法。三、因人而异的教学手段由于是小组课所以在客观条件下首先应加以分化也就是说将声音按不同特质进行分类如同一音色分类、同一声区、同一级别等其次再进行有针对性的授课有些学生应注重启发有些学生注重实践的练习而有些学生则需要相互的鼓励增强自信心所以这些也都需要教师细心的观察和总结使有限的课堂教学更加有效。四、声乐教师的教学激情教师应该具备专业素质和专业精神一个好的声乐教师首先自身应该是一个热爱歌唱事业的人通过自己的声音和形体表演来体现歌唱状态在课堂中带动学生歌唱的欲望调动课堂积极性试想一个面无表情的声乐教师怎能将有艺术感染力的歌曲意境带给学生呢。另外声乐教师光有歌唱的激情也是不完善的他还应具备敏捷的思维和观察力因为很多声乐的教学是需要形象生动的比喻来引导学生去体会并且还需要教师细心地观察去侦别和纠正问题沈湘先生曾经说过耳朵里没有分辨的标准对细微的变化之好坏、对错能否分辨是决定成功的关键……教师耳朵不灵辨别不清就不知道方法往哪里用歌唱家卡鲁索也曾经说过声乐教师虽不是歌唱家但必须是正确的歌唱者以便以实际方式给学生师范正确的发声方法由此可见声乐教师自身的听辨能力和示范能力对学生是十分重要的。教师全身心的投入用自己的激情感染学生激发学生歌唱的动力也就达到了课堂学习的目的。五、声乐小组课的教学环节1、小组课成因小组课是指在课堂教学中10人以下划分为单位的教学而在音乐类教学中有2人、3人、4人一节课的不同划分方式多由于教学师资不足学生过多或选修课等原因而成。2、小组课教学的利与弊：优点在于多人上课每个人对于知识的