幼儿钢琴教学中教育心理学问题探讨.docx

幼儿钢琴教学中教育心理学问题探讨钢琴拥有着音域宽广、音色优美、音律准确、弹奏灵敏自如、表现力丰富等优良性能可以与任何乐器相结合演奏出优美音乐现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”是其他任何乐器都难以替代的。莫扎特、贝多芬、肖邦等许多伟大的音乐家都是从幼儿开始学习钢琴的风靡世界乐坛的我国青年钢琴家郎朗启蒙于其父亲三岁起便师从于朱雅芬教授。钢琴已经成为家庭中的“宠儿”没有哪个项目可以像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性而且能激发想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。一、教学中应结合幼儿自身情况循序渐进地实施一般对3岁前的幼儿来说只要不是过分嘈杂、悲伤的音乐他们都会产生愉悦的感受对3～6岁的幼儿来说一些节奏鲜明、曲风愉快的旋律更受他们的青睐常可以听到幼儿对熟悉的旋律的模仿这种模仿可以满足他们对音乐的需求。三岁幼儿的脑重量已经相当于成人脑重量的85%四岁时与成人的脑重量基本无差异大脑的神经纤维髓鞘化基本完成意味着此时幼儿的脑内部结构已经成熟是开始学习钢琴的最佳时期。教师要注意到幼儿仍处于身体发育期个头不高、手臂短小、手腕、手掌及手指的骨骼和肌肉相对来说较软力气较小根据这些特点有针对性地对幼儿实施教学计划。比如鉴于幼儿手臂短小在学习弹奏音阶时先学习一至四个八度以便让幼儿适应钢琴的学习避免产生抵触情绪。还有弹奏的音程、双音、和弦等一定要控制在幼儿可以胜任的范围内对于部分有难度的钢琴曲在不影响旋律的情况下适度简化教学挑选适合幼儿弹奏的乐谱基本练习中的音阶转指比起五指原位弹奏更难一些涉及手腕、大拇指的横向移动一定要在五指练习熟练后再学习。因此在幼儿的教学中钢琴教师要灵活对待不同儿童在年龄特征、生理条件等方面的差异性因材施材循序渐进地进行教学这是不容忽视的一个重要方面。二、教学中注重对幼儿创造性思维的开发人的大脑分为左脑和右脑左脑倾向于逻辑思维右脑倾向于艺术思维音乐的训练可以促进右脑的活动增进大脑的功能。教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家而是培养人。”学习钢琴的意义不仅是学会弹奏技巧更重要的是培养耐力、毅力和吃苦精神培养做事严谨、认真、完美的作风培养追求进取、向上的精神全面开发幼儿的创造性思维。教育心理学认为培养创造性思维是发展智力的核心内容。德国著名音乐家卡尔•奥尔夫独创的音乐教育体系——奥尔夫音乐教学法它赋予音乐教育以全新的观念和方法应用音乐教育心理学的原理充分培养幼儿的创造性。钢琴教师在教学过程中为幼儿学习的引导者、诱导者和参与者使得愉悦身心与学习艺术二者相得益彰。如果只是死板枯燥地按乐谱进行指导教学必然会扼杀幼儿创造性思维的开发教师应用一些直观、生动形象的手段充分调动幼儿的感官分析旋律所蕴含的情绪与思想激发创造性思维丰富幼儿的想象力。比如可以制作一些形象的教具以游戏的形式让幼儿自己去认识各种节奏谱。因此用创造性思维方法学习音乐可以起到事半功倍的作用教学活动中对幼儿创造性思维的开发至关重要。三、钢琴教学中审美教育与情感教育的培养钢琴的教学过程从某一层面来讲是感受美的声音、体验美的情感的过程。结合钢琴教学的规律应把审美教育贯穿于钢琴教学的整个过程在潜移默化中得到良好的艺术熏陶。演奏本身就是富有情感的艺术审美的教育包括声音技巧和情感的表现两方面它是一种心理反映在掌握了钢琴演奏技术之后不能只停留在演绎音符的机械化操作层面还要懂音乐去表现和创造音乐提升对音乐的感受力、理解力、想象力等。教师应充分利用幼儿的想象力可以通过一些乐曲训练他们对音乐的审美能力让他们自由想象感受他们听到的乐曲教师通过讲解、谈话、情景再现等方法引导他们理解和领悟乐曲的深刻内涵体会曲中的思想内容、风格体系、精神特征等。比如贝多芬的音乐常被称为“英雄性的音乐”肖邦的音乐被冠以“诗一般的音乐”教师除了讲解有关作家的经历和音乐创作的背景外还可以通过观看图片、影像资料等方法创设一定的情境调动幼儿的视觉和听觉。当然幼儿的表现能力和想象能力是有限的但不管表现如何教师都要给予鼓励以保护幼儿的创造力。四、结束语在幼儿时期便开始对钢琴学习的人数在不断攀升钢琴教学与教育心理学知识相结合已经成为研究幼儿钢琴教学的一条新路径。幼儿学生处于一个特殊的年龄阶段在钢琴教学的过程中幼儿心理的变化对音乐学习的影响要引起足够的重视教师要善于观察幼儿的心理变化针对不同年龄段的幼儿运用不同的教学手段作到对症下药、因势利导。钢琴启蒙教学不但要教会弹钢琴还要培养学习的兴趣启发创造性思维去感知音乐的美。如果有可能每个幼儿都不同程度地学习钢琴那必定会推动建设一个真正