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古典诗歌教学方法浅谈摘要：我国的古典诗歌是一笔宝贵的文化财富在历史长河中闪耀着动人的光辉。现代社会人们更加应该潜下心来细细品味那些华美的乐章。但因年代久远理解诗歌需要一定的媒介。作为语文教师有义务和职责正确的引导学生去阅读、理解诗歌所以古典诗歌的教学方法就显得极为重要。本文将从诵读、忌翻译、作者生平和写作风格、字词意思、表达技巧、思想意境等六个方面探讨古典诗歌的教学方法问题。关键词：古典诗歌教学方法诗歌主旨中国是一个诗歌大国在悠久的历史长河中始终流淌着诗歌的洪流。从《诗经》到“楚辞”、乐府再到唐诗、宋词、元曲这些诗歌史上的朵朵奇葩都是中华民族宝贵的精神财富。这些诗歌有着极高的人文价值它们承载着灿烂的古代文明和悠久的历史文化阅读诗歌能扩展人文视野陶冶道德情操提高文化修养丰富我们的精神世界。但是由于这些古典诗歌距离现实社会比较远以及古今存在较大的文化差异加上现在学生审美的多元化和欠成熟他们很难客观的理解、鉴赏诗歌作为教师我们有义务做好诗人、诗歌与学生之间沟通的桥梁将诗歌的精华传授给学生。这就要求教师不但自己能客观的理解诗意还要有科学的教学方法。本文将就古典诗歌教学方法问题谈谈个人的浅见。第一、诵读在古代诗歌都可以和着节拍依曲子而歌唱。诗人以诗言志不是说或写而是吟唱。由于历史原因诗歌曲谱都已散佚除少数宋词（如姜夔词）仍保留有谱外其余绝大部分诗歌今人都不知道古人是如何吟唱的。但是汉语四声的抑扬顿挫诗歌句子的平仄押韵使得即使按今音今韵来读古典诗歌依旧可以读出或铿锵、或婉转的韵律感而只有读出这种韵律感才能最大限度的接触到诗人的灵魂。所以我们应该要求学生大声的诵读诗歌还可鼓励学生按自己的理解与感觉随性的吟唱诗歌。而现在吟唱诗歌实已被多数人接受很多大学里都会举行诗歌吟唱活动不是朗诵而是有曲调的吟唱。前日笔者曾在电视上见识觉得比朗诵更接近诗人之旨。第二、忌翻译在以前通行的书面语都是文言文连写给小孩读的启蒙读本如《三字经》、《声律启蒙》、《幼学琼林》等也是文言文。所以古人读文章或诗歌只需要注疏不需翻译。但是今天则不同大凡可在市场上看到的古文、古诗辅导书----特别是给中学生的书----都将主要精力放在翻译上。而我认为学习古典诗歌切忌翻译特别是忌直译理由如下：1.很多诗歌语言上都是浅易平淡的无需翻译。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪门泊东吴万里船。”诗句明白如话没有生僻字和典故读完便知其意如果强行翻译便显得多余做作了。2.诗歌翻译特别是直译会破坏诗歌的形象美。诗人在表情达意时不选散文而选诗歌就是因为诗歌形式在表情达意时的特殊性。如果把它翻译成现代文这不仅无益于理解还破坏了诗歌语言的形象美。白居易的《琵琶行》中描写琵琶声的诗句“大弦嘈嘈如急雨小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹大珠小珠落玉盘。”对这四句诗我们只要讲清楚“嘈嘈”、“切切”是拟声词拟琵琶声即可学生就可以自己通过诵读在脑海中显现琵琶弦上那“大珠小珠落玉盘”的美妙乐音。第三、讲解作者的生平和写作风格元好问虽然感叹“心画心声总失真文章宁复见完人。”但是一个人的作品与他的生平经历还是分不开的特别是那些有着作者鲜明个人风格的作品。我国的诗歌一向都是“诗言志”都是诗人在特定的历史背景下写出来的。所以一方面了解诗人的生平经历有助于我们了解诗歌中融入的诗人个人感情；另一方面我们又可以通过诗歌中的感情来更加清晰的把握诗人的人生进而更深的认识历史和人生。我们在讲解诗歌时必须给学生讲清楚作者的生活背景、生平经历、性格特点等。第四、客观正确地讲解字词意思理解诗歌必须以理解字词为基础只有理解了诗句的字词才能读出诗歌的旨意。对于这一点教师不妨有一点文字学家的考据精神不厌其烦、有凭有据而非妄自揣度地分析诗歌中的每个字的意思最大限度地在字面上呈现诗歌原意。只有让学生在字面上理解了诗意他们才会去根据自己的理解联系自己的知识结构和人生经历去生发、联想从而达到学习诗歌的目的。第五、分析诗歌中的表达技巧诗人在表达情意时是诗意地、艺术地表达的如果不清楚诗人的表达技巧也不太容易理解诗歌的精华。教师在讲解诗歌时这一点应该是重点要在分析字词的基础上分析诗歌的表达技巧。一般而言表达技巧有三种手法：抒情手法、描写手法、修辞手法。抒情手法有“安能摧眉折腰事权贵使我不得开心颜”的直抒胸臆；“寒蝉凄切对长亭晚骤雨初歇”的间接抒情描写手法有“桃花潭水深千尺不及汪伦送我情”之正衬；“空山不见人但闻人语响”的反衬；“朱门酒肉臭路有冻死骨”之对比；“春种一粒粟秋收万颗籽”之白描等修辞手法则有比兴、比拟、双关、反问、用典等。这其中尤其要重