对有声语言艺术创作及传播效果探索.docx

对有声语言艺术创作及传播效果探索在广播影视艺术传播中艺术信息的构成形式具有特别重要的意义。作品所传达的艺术形象要通过一定的物质材料呈现出来并且以声音的符号形成可感的形态这在语言艺术创作中被称做作品的外部形式。譬如在文艺作品演播与影视剧的语言传播中每一部作品的语言表达形式如同它的内容一样都是具体的、独特的不可重复的。正是由于这种艺术信息构成形式的独特性便决定了作品与众不同的外在风貌和受众差异化的心理感知。而艺术贵在独创艺术传播所追求的也正是这种效果的特别性。从某种意义上讲虽然语言艺术的外部形式并不一定等同于艺术信息的传播功能然而却肯定地要影响到艺术传播的审美效果亦即传播效果。因此研究有声语言的艺术传播问题具有重要的实践意义。1节奏与有声语言的形式美作为有声语言表达技巧的节奏对于作品意义的传达而言其影响是显而易见的。就声音符号的构成要素而言节奏具有成为外部形式的可能性和广阔的创作空间。然而在实践中只有当它从属于特定的创造意图成为具体形象的再现者即按照形象的要求而被利用起来时它们才能现实地起着构成作品的外部形式的作用也才能反作用于艺术的构思过程达到形式美的要求。也就是说有声语言的节奏控制必须在遵循艺术规律的基础上进行创造性的调控才能获得语言表达的形式美感。节奏一词在希腊语中就是流动的意思。节奏的本质就是运动、对比与变化。节奏最早源于音乐。我国古代《礼记?乐记》中说“:节奏谓或作或止作则奏之止则节之。”而今之节奏一词被广泛运用于不同的艺术领域并延伸出相互关联却又更丰富多彩的含义。音乐艺术的节奏体现为一定长短、强弱的音符交替出现使音乐运动有了轻重缓急的变化并以此感染听众;建筑艺术的节奏体现为高低起伏、方圆曲直的主体结构安排用以造成人们视觉感受的变化;美术作品的节奏则体现在线条的安排、影调的搭配所造成的视觉停顿上;诗歌、散文等文学作品也有节奏它是靠押韵、叠字、内容的张弛字意的力度来体现的。《辞海》在音乐的有关词条中是这样解释的“:音响运动的轻重缓急形式形成节奏”。可见节奏是有声语言运动的一种形式。我国播音界普遍认可的播音节奏的定义是:由全篇稿件生发出来的、播音员思想感情的波澜起伏所造成的抑扬顿挫、轻重缓急的声音形式的回环往复。一般说来形式美就是一定的自然属性如色彩、声音、线条等以及一定的自然规律如整齐一律、平衡对称、多样统一等通过在社会实践中跟一定的生活现象所建立的普遍的必然的联系从而形成对于这种生活现象的广泛而概括的表现。有声语言传播的形式美即指表演艺术家根据现实生活的客观规律对现实生活的具体关系进行创作性的处理从而准确、鲜明、生动地表现艺术形象。在有声语言传播中节奏作为重要的语言表达技巧之一其处理是否得当决定着传播效果的优劣和强弱;同时在有声语言艺术化、审美化的过程中节奏的把握与处理也是其实现形式美的关键。譬如广播影视剧的台词并没有几拍子和快板、慢板、中板之类的规定而是根据剧情的发展有它自身的节奏。由于剧中人物性格的发展推进事件的变化台词的节奏也就会跟着发生变化。台词的进展循着一条不规则的曲线进行可是总体上它的节奏是完整的。但是不管它的变化是如何复杂如何地不规则但如果快慢、高低、轻重处理得不妥当不能和剧情的进展紧密配合那就势必导致节奏的混乱进而破坏整个作品的美感。2节奏的把握与有声语言的艺术创作在文艺作品演播与影视作品中有声语言是基于生活语言的艺术语言其节奏的把握与处理是以当代生活用语中的口语为基本语调以现代汉语的语法为基本逻辑准则。其中包含两个方面要求一是时空性即抑扬顿挫、轻重缓急等;二是序列性即声音形式的回环往复。节奏作为有声语言的外部形式是文艺作品演播与表演中的台词艺术的核心技巧。有了节奏的参与才有丰富多彩的情感体现才具有极强的艺术感染力与表现能力才能恰当地表现出作品的形式美。这就要求演播者必须娴熟地掌握节奏表达技巧以有效地体现作品的形式美。例如:在朗诵寓言故事《猴吃西瓜》时文章部分内容是这样的:猴王找到一个大西瓜可是该怎么吃呢?这个猴呀是从来也没吃过西瓜的。于是就把所有的猴都召集起来说到“:今天(1)我找到一个大西瓜这个西瓜的吃法嘛(2)我是完全知道的可是我要考验一下你们的智慧看你们谁能说出这西瓜的吃法。要是说对了(3)我可以多赏它一份要是说错了(4)我可要惩罚它(5)”。小毛猴一听挠了挠腮说“:我知道(6)吃西瓜是吃瓤!”“不对!(7)我不同意小毛猴的意见!”一只短尾巴猴说。“我清清楚楚地记得去姑妈家的时候吃过甜瓜吃甜瓜是吃皮。我想(8)这甜瓜也是瓜西瓜也是瓜当然(9)也是吃皮啦。”为了塑造表现出对象富有个性的艺术形象朗诵这篇寓言就要揣摩不同“人物”的角色、年龄、性格控制好作品的节奏。我们可以把“猴王”想象为外强中干、官气十足的头儿。在(1)(2