动画专业素描教学论文.docx

动画专业素描教学论文一、动画专业传统素描之弊端一是传统素描训练时长往往为静态的长期素描埋没了学生的快速捕捉能力及概括能力而这两个能力却是动画专业学生必备的造型能力；二是动画的分镜设计、原画设计以及制作稿一般为12英寸或16英寸画幅偏小而传统素描训练中多为四开、对开或全开画幅明显过大学生如果习惯了画大画常常无法适应将对象有秩序合理地安排在小幅画中；三是动画片中许多场景和形象带有想象和科幻成分而完全靠写生来描绘形象无疑会造成被动写生和过于依赖对象的陋习扼杀学生的丰富想象力；四是动画片塑造的人物活跃在三维的立体空间里人物造型需要照顾到多个角度而传统素描教学中往往一个模特一个角度违背了动画专业对造型能力的要求。从以上分析不难看出动画专业的传统素描教学存在着不可回避的缺陷需要根据动画专业自身的专业特性进行相关的教学策略研究。笔者经过三年的教学实践总结出以分步式教学设计、特殊式训练设计为架构的教学模式两者循序渐进逐步实施取得了较好的成效。二、分步式教学设计在课堂训练中笔者将教学过程分为以下几个动态的关键步骤要求有目的、有秩序地分步实施。1.由静态转向动态在训练中先安排一定课时的静态素描这有助于增强学生们的信心然后再逐步向动态素描倾斜并养成动态观察的习惯掌握方法。"动画其专业的特点区别与传统架上绘画的静态观察物体的习惯在学习中要养成动态观察方法学会将人的动作、动态进行归纳、整理、记录、提炼为今后创作做好准备"。为了实现画动态画我们尝试了新的教学手段要求学生带相机或手机可将模特进屋到坐下这一过程拍成数张照片有些动态不能在写生时实现但可课后看照片再描绘这不失为一个好方法。2.由室内走向室外在高校素描教学中室内写生训练对于学生理性地掌握深刻的造型能力来讲非常有必要而对于动画中的人物角色往往在不同空间运动这一特点我们在写生初期除了安排少数室内作业外提倡从室内走向室外的"过程点"写生。这个"过程点"即是学生在室内外环境里行走过程中所看到的景象就如一个个镜头。笔者做了一个课题试验描绘一组由二楼某教室室内场景走向一楼楼梯再到室外的场景写生。学生们非常感兴趣他们眼中的写生对象再不是原来课堂中单一的某静物了。写生视域的拓展大大增加了学习积极性仿佛作画者就在动画片中身临其境地经历一次情景漫游而途中眼前的室内外景物是他们平日再熟悉不过的教室和走过多少遍的美术楼走廊而今这些成为他们预设的动画场景既亲切又感动。学生们都描绘出了他们经历的空间体验画面生动自然。3.由慢速走向快速这一训练的目的在于提高学生从复杂的形态中用较短时间迅速抓住物体本质加强快速塑造形象的能力。以往我们在教授素描人像过程中一周课时多安排一张或两张对开的慢写时间延续过长埋没了学生的艺术敏感性。现在我们每堂课都要求先进行慢速速写训练再逐步进行快速速写训练。实践证明训练快速描绘能力对于提高快速捕捉能力是大有裨益的。三、特殊式训练设计常虹先生在《动画素描》中提到针对动画专业的学生应该进行有针对性的素描特殊训练。"这种训练根据动画专业的特点和所需要的造型能力的要求开设特殊设置的课程设计和系统训练方法"。其目的在于把素描与动画专业有机结合起来在有限的课时中使动画专业素描训练更加有的放矢行之有效收到事半功倍的效果。笔者在教学过程中安排了特殊训练的项目收到了很好的教学效果。1.全方位、多角度、多视点写生动画片里面的一个角色常有好几个角度因此塑造的人物要生龙活虎地全方位地活跃在三维的立体空间里人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。笔者在人物头像写生教学中进行了这样的安排：对同一模特进行正面、正侧面、半侧面、背面、仰视、俯视等八张多角度、多视点写生每张写生时间短画幅小为32开2课时完成一张一周共完成8张不同角度的人物头像写生作业。这种全方位的写生提高了学生对三维立体对象的认识和表现能力。对仰视和俯视的大角度写生要求同学们站在画凳上面俯视写生。动画导演理查德•威廉姆斯说："写生唯一的实实在在的回报就是自己绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。"学生们在这一教学过程中进步甚大。2.延续系列动作默写动画专业的学生要具备能够通过理解、记忆、推理、想象默写出有情节的连续动作的能力这一训练难度较大是在以上训练之后安排的项目。"动画的视觉创作就是创造性地将各种视觉元素进行解构与再构的过程。解构是对生活中的各种运动的形态的分解再构则是将这些符合规律性的形态进行创造性的组合实现动感和运动美感的创造"。这一默写训练让模特做出一个延续系列动作学生凭记忆描绘。在默写时动作摆设由易到难训练学生空间运动想象力。3.灵性思维延展训练灵性思维延展训