动漫产业科技与文化的结合.docx

动漫产业科技与文化的结合1.美国动漫动画从萌芽到快速发展再到成为一个完整的产业谈到这其中的每一次发展就首先要提到美国因为它们都起源于这个国度。第一个为世人所熟知的动漫王国奇迹首推就是迪士尼这一动漫领域的奇迹可以说一直到今天始终长盛不衰这也美国始终保持着影院动画的优势。在20世纪70年代电视开始在千家万户逐渐普及这是大众传媒娱乐方式发生了革命性的变化动画产业抓住了这一发展的打好时机迅速抢占电视这一日益普及的大众媒体并借此迅速的走进了千家万户。这种高效的传播方式使动画人不得不进入一种忙碌的工作状态动画公司要确保按时完成每一集影片因为每周的某个时候观众们会在电视机前守候新一集的开始。也正是在这种前提条件下美国的动漫人创造出了大量的精彩的为人熟知的一批经典动画片例如《蓝精灵》、《忍者神龟》、《大力水手》等等这些动画片在一代人当中留下了深深的烙印。这里还要特别提到从20世纪40年代就开始创作的《猫和老鼠》系列动画片这部动画片堪称经典其幽默的故事深深的吸引了不同年龄段的各种观众在中国观众当中也有很深的影响力。在20世纪90年代以前美国的动漫风靡一时在某种程度上已经成为了美国和其它国家交流文化的使者其中最为人熟知的就是迪士尼的经典动画人物米老鼠和唐老鸭可以说是家喻户晓。动画片的热播也带动了其它的产业的发展米奇品牌的服装和相关产品也受到了年轻人的热捧。这种动漫的推广模式成为了动画形象推广的始祖米老鼠和唐老鸭的动漫其盈利模式已不再仅仅局限于动画片它已经变成了一种大的综合文化例如相关的主题公园和卡通形象相关的各类消费产品的版权管理和开发。从米奇被热捧我们不难看出动漫形象本身的商业和经济价值这种价值可以变化成为一种视觉的产业。以中国为例有上百家公司取得了迪士尼的形象使用版权商家也希望通过这一成熟的品牌带动自己商品价值的提高。从大型的迪士尼主题公园到生化当中的各个小的生化用品米奇的品牌已经变成了一种经典的符号深入到了人们生活的各个领域。美国另一部叫好的动漫作品《变形金刚》可也说也实施80后心目当中不灭的经典在上世纪八、九十年代用一个变形金刚的机器人玩具或是模型成为了年轻人的梦想。新世纪这一动画片被再次创作拍摄成了真人版的动画片又受到了同样的轰动效果电影总是用的各种特技个3D的制作手段使这一传统的动漫形象再次风靡全球同时也勾起了年轻人对童年的一段美好的回忆。这一形象同样进行了成功的商业运作和开发电影热播以后其印有变形金刚形象的各种服装、文化用品迅速热销。2.日本动漫日本动漫从上世纪就开始崛起后来随着电视的普及其动漫产品也以绝对的优势牢牢的占领了这一领域其开发的动漫形象有很多都成为了一个时代青少年心目中不朽的经典。动漫在日本是一个发展的非常成熟完善的产业链其产业在日本国内的GDP贡献中可以占到10%以上。用一个数据做一简单的对比美国动漫产品每年的相关收入大概约50亿美元而日本的动漫相关衍生产品每年的收入可以达到约90亿美元。从这一数字不难看出日本毫无争议的是世界第一大动漫制作和输出国据有关数据统计仅日本一国所创造的动漫产品占据了全球的60%以上在某些地区如欧洲这一比例更是高达80%。日本的动漫产业起源于上世纪的五、六十年代其中1963年创作的《铁臂阿童木》在电视上热播成为了日本动漫浪潮的开始。日本的动漫产业有一个显著的特点就是相关的动漫书籍热销然后再开发改变成动画片在后期的运作过程当中也充分的借鉴了美国的商业模式是其迅速成为动漫大国。作为一个成熟而且完善的产业链条一款动漫产品的问世首先是通过动漫产品的连载然后将连载整合形成完整的单行本通过单行本的发行在一年的时间内了解作品的社会反响状况如果反馈信息反映作品受欢迎程度较高就开始转入下一环节进入到动画片的创作过程同期还会进行相关衍生产品的商业化运作整个过程是一个非常完善的运作环节。整个环节环环紧扣也早就了日本动漫成功的基石。动漫相关衍生产品的开发个运作上日本的模式和美国的商业模式相比毫不逊色各种经典的动漫角色开发出的玩偶、文具、服装等等无不受到热捧和欢迎。从这些成功的动漫形象我们能够看出现实的生活当中并不缺乏动漫的元素稍加留心就到处都是开发创造的源泉动画反过来也能让我们的生活更加多姿多彩。3.中国动漫在将动漫推向产业化方面近些年也涌现出一些成功的案例。如最早的成功动漫形象"蓝猫"就是一个代表。事实上蓝猫无论从剧情还是在制作水平上都不是特别理想相比之下还不及我国早期创造的"葫芦兄弟"等经典的动漫形象。但是以往我们的情况是动漫形象很成功但是没有后期的商业化运作所以不能够很好的深入人心"蓝猫"则可谓是动画片商业开发的首个成功范例也使得我国的动漫产品市场开发迈出了有意义的一步。这两年又兴起了"喜羊羊"热国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的总体运作是很成功的我们从"喜羊羊"周边