剪纸动画中数字技术的运用.docx

剪纸动画中数字技术的运用一、剪纸动画的独特魅力在中国老一辈动画工作者们不断的探索和尝试中万古蟾导演在1958年完成制作了第一部中国剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。在此之后中国涌现出一批优秀的剪纸动画作品20世纪80年代达到一个高峰创作出10余部剪纸动画片并获得许多国际奖项。这一时期的剪纸动画在表现风格上更加注重形式上的创新如水墨拉毛风格的《猴子捞月》（1981年）装饰风格的《火童》（1984年）画像砖风格的《南郭先生》（1981年）。这些剪纸动画的成功充分展现了中国传统文化的艺术价值也向全世界宣扬了中国文化。2006年上海环球数码公司制作的数字剪纸动画片《桃花源记》在日本TBS动画数字作品大赛中获得TBSDIGIGON6+2大奖。《桃花源记》以优美的图像和精湛的技术特别是浓郁的民族风格赢得评委的赞赏。片中流淌出来的剪纸、皮影、国画等中国传统艺术元素使这部动画片从骨子里透着一股"中国味"并且短片完全用电脑三维动画制作可以说是传统艺术形式与电脑新技术的完美结合。2011年美国梦工厂制作的动画片《功夫熊猫2》开场部分中国传统的剪纸、皮影映入眼帘以美国人对中国传统文化的理解把剪纸动画运用三维技术表现得炉火纯青以符合现代大众审美口味方式再现剪纸动画。通过这部动画大片说明中国剪纸动画艺术风格没有过时依然被国际市场认可和接受。国际知名的动画制作公司越来越注重从民族文化艺术中汲取营养挖掘和运用民族特色艺术。剪纸动画作为我国传统动画之一更应该值得我们去传承和发扬。二、剪纸动画面临的困境我们见证了传统剪纸动画过去的辉煌同时也看到当代剪纸动画面临困境与挑战。20世纪90年代中国剪纸动画创作无论在数量上还是在质量上都较80年代有很大的差距呈逐渐衰退的趋势。在国际动画市场的冲击下越来越多的动画作品走上了模仿美、日动画的道路。而当代优秀的剪纸动画作品却为之甚少形成这种状况的原因可概括为以下几个方面:（一）传统剪纸动画制作工艺非常复杂传统剪纸动画制作工艺非常复杂制作一部短片就需要消耗大量时间、人力和物力。传统剪纸动画运用了逐格动画制作技术前期需要制作模型或纸偶给纸偶需要活动的位置安装"关节"场景制作则用绘制好的纸片或者剪刻出来的剪影贴在玻璃板上构成前景、后景玻璃板之间相隔一定的距离以便于分层布光。在中期制作环节拍摄时将纸偶放在玻璃上逐格拍摄下分解动作最后通过连续播放获得活动的影像。如一个人物的简单动作就需要拍摄几十甚至上百张底片做一部短片动辄就要拍数百万张。早期在拍摄完成后不能直接预览动画效果一个一个动作画面的累积很难精确判断出最终的动画节奏对于动作节奏控制的修改或是对制作中出现差错只能重新进行拍摄。加上后期合成和剪辑、冲印的工作可谓工程浩大。中国早期的剪纸动画虽然有一些经典之作如万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》《渔童》但一般篇幅较短未见长篇作品问世。巨大的工作量复杂的制作工艺是早期剪纸比较少的主要原因。（二）国外动画对中国传统动画的冲击近两年在影院我们可以看到许多国外优秀的动画作品三维动画几乎充斥整个市场大量的影片运用了真人拍摄与动画相结合的技术这些影片凭借精良的制作震撼的视觉效果逼真的画面生动细腻的动作令人惊叹的特效可谓是一场视觉盛宴。而在每一部影片的背后我们都能看到强大技术团队的支持如《里约大冒险》为制作鸟的羽毛而专门开发羽毛插件。卡梅隆导演的《阿凡达》更是掀起了电影技术的革命《阿凡达》60%的画面都是CG制作的60%的镜头都采用了"动作捕捉"技术创新的面部捕捉头戴设备（FacialCaptureHeadRig）将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色使得最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。虚拟摄影机的研发和使用在拍摄演员的表演时同步预览到由电脑生成的即时CG画面并且可以随时以任意角度和显示比例观看画面效果。对比我们的传统剪纸动画失去了昔日的风采中国动画面临着前所未有的巨大挑战。（三）传统剪纸动画自身存在的局限性1.运动空间的局限性剪纸动画中的角色都片状的角色的各个关节的运动局限在二维平面内没有纵深感也没有多视角的运动镜头多数角色以侧面展现动作设计与制作借鉴皮影戏中角色运动的方式这既是剪纸动画的特点也带来运动空间的局限性。传统剪纸动画中人物的转身和我们看到的美、日动画完全不同是纸片的整个翻转。传统剪纸动画中很少出现转头动作出现角度的改变时只能不断的剪不断的画出需要的角度替换拍摄。角色的表情变化上也不够自然在传统剪纸动画中最多见的是嘴的张开闭合、眨眼、转眼珠。如今我们再来看这些动画与三维动画中生动逼真、丰富而细腻的动画效果来比较传统剪纸动画的动作显得比较呆板、僵硬不够流畅当然这也与当时的制作技术有一定关系。2.光