剖析工笔花鸟画中构图艺术.docx

剖析工笔花鸟画中构图艺术工笔花鸟的构图是指作者通过对客观对象的感受通过主观的构思处理画面各个物体的相互关系的一种手法。构图在传统绘画中又叫“置陈布势”、“经营位置”、布局等。晋代顾恺之在画论中称其为“置陈布势”在南齐谢赫《古画品录》六法中又被称之为“经营位置”。早在唐代张彦远就指出：“至于经营位置则画之总要。”明代李日华也提到：“大都画法以布置意象为第一。”清代王昱在《东庄论画》中对此论述的更为详细“：作画先定位置。何为位置？阴阳、相背、纵横、起伏、开合、回抱、勾托、过接、映带须跌宕欹侧舒卷自如。”构图不仅仅是在画面上妥当地安排绘画形象一方面它关系着主题展现、意境创造、趣味构成等因素另一方面它是绘画创造成败的关键之一；是构成绘画艺术作品生命力和表现力的基础条件；是体现画家学养和艺术造诣的坐标；是画家艺术风格形成的一个重要组成部分。一、形式美规律构图的过程是把构成整体的各个部分统一起来而不是简单重复叠加。从而使主题更生动、更完美、更有艺术感染力。绘画艺术的创造一是表现内容二是形式特征。前者通过具体物象的塑造揭示了生活的本质后者利用构成方法营造了精神内涵。任何美的事物都体现了内容和形式的统一以及目的性和规律性的统一。艺术来源于生活但高于生活因此我们可以说绘画艺术的形式美来源于生活艺术创造的实践活动是创造形式美的本源。在一幅优秀的工笔花鸟画作品中与表现内容相对应的精神内涵和意境创造是作品的灵魂而体现表现意图的外在形式则是作品的生命。工笔花鸟画的形式美的创造是一个将意象思维转化为形式图像的营造过程点、线、面的绘画形式要素是绘画形式美最基本的构成单位。面对或简约概括、或繁复多变的构成图式都可以通过点、线、面的归纳将具体的物象转换成抽象的符号。在这里我想介绍的是最常见的构图S型律动。S型律动既是中国画构图艺术动态的呈现又包含着朴素的辩证观念对其最典型的体现则是中国道家的太极图。太极图亦称之为“太极阴阳图”。S型给人一种流动的感觉它可以在画面的艺术构成中自由上下伸缩和左右调节可以互变可以延伸也可以互相制约。S型律动不仅在视觉心理上给观众一种柔和迂回、婉转起伏、柔中有刚、刚柔并济、流畅优雅的节奏感和韵律感而且可以通过宏观的序列分布使其在构成能虚善藏虚中见实实中有虚贯通得势浑然一体。如现代画家陈之佛的《喜鹊玉兰》就是典型的S型构图在构成中利用S型的形式美规律将客观物象有序地贯穿在一起画面融洽自然充分体现了中国画构成中造物在我的主动性。再如宋代崔白的《寒雀图》也是S型构图画面当中麻雀的动态与视线巧妙地串联着使画面富有浓厚的生活气息和趣味性。二、计白当黑在画面构成中利用空白是中国画的一大特点。对于工笔花鸟画来说亦是如此。它是中国传统艺术千锤百炼的结晶也是历代画家创作经验成功的总结。基于中国哲学阴阳辩证的原理白是黑的对立是黑的凭借形式因此离开了白黑就无法依存。在画面中空白时形象的组合部分也是形象的延续和衍生。中国画构图的空间感是凭借一阴一阳(一虚一实)的流动来表达的是中国画特有的空间境界表现法。空白来自于取舍而“计白当黑”则更重于布置所以“计白当黑”就是布白也是对物象的精心概括。黄宾虹先生曾对布白的运用就说过“：一烛之光通室皆灵”空白的作用确实像暗室中的烛光可以起到点醒画面的妙用。清代笪重光在他的《画荃》中对“计白当黑”作了精辟的诠释“：空本难图实景清而空景现。神无可绘真景逼而神境生。位置相戾有画处多属赘疣。虚实相生无画处皆成妙境。”在工笔花鸟画中一般表现天空、水面、雾气等都是用留白表现的。如当代画家莫高翔的《天地——蜻蜓》中画面当中就运用了大量的留白水面和远处的天空都是利用留白来表现的给人无限的想象。这样处理使寂静的画面增添了几分灵动感使画面简练而不简单。清代石涛《淮阳洁秋》画面的最上边的空白就是天空中间的空白就是湖水最下边的空白则是雾气同样是留白却能使画面变化丰富生动有趣。三、以小见大唐代施肩吾《观叶生画花》云：“心窍玲珑貌亦奇荣枯只在手中移。今朝故向霜天里点破繁花四五枝。”诗中赞美叶生画技高超花的枯荣信手挥来随意点染只描绘四五枝也可将浓浓的秋韵表达得淋漓尽致。这里道出的就是以少省多、以小见大的折枝构图法。宋代理学的发展使绘画的视觉从“以大观小”转向“以小观大”工笔花鸟画经历了由全景式构图到折枝构图的转变过程。所以在今天我们看到的宋代花鸟画多是以折枝为主折枝构图运用灵活结构组合变化丰富内涵深远且法度严谨画面简练含蓄宁静优美意境深远给观画者很强的可观可感性。折枝构图往往以花卉一枝以一枝联想全株再配以禽鸟、草虫蛱蝶精心捕捉近景中所蕴含的美。细致生动地表现物象画幅虽小但精微别致增一分则太长减一分则太短。折枝构图一般都是以表现近景为主不能有太大的