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外国电影话语特色论文[论文关键词]新好莱坞运动电影话语特点跨文化性融合性[论文摘要]当电影艺术经历着意大利新现实主义、法国新浪潮运动等各种风起云涌的电影浪潮时美国作为一个参与电影最初的创始事业的国家之一也以其独有的方式进行着自身电影话语的变革由此带来了新好莱坞运动的开始显示出跨文化性和融合性以及其他种种话语特点。它作为美国当代电影的发端为今后的美国电影的发展预示了许多方向。美国作为一个参与电影最初的创始事业的国家之一不仅对电影的早期建设作出了巨大的贡献推动了电影的发展使其能够成为我们现今所说的第七艺术。同时。当电影进入其高速发展时期。正经历着意大利新现实主义、法国新浪潮运动等各种风起云涌的电影浪潮时美国电影也以其特有的方式进行着自己的变革由此也就带来了新好莱坞运动的开始。新好莱坞运动作为美国当代电影的发端其为美国电影今后的发展预示了许多方向也使得美国电影逐渐成为一种不同于他国电影并富有自己特色的电影当然这也是由各国的文化意识形态所造成的。对于一部电影而言美国无论是在最初的经典好莱坞时期。还是到了新好莱坞时期都是一个极会讲故事的国家它懂得如何变换着不同的形态来讲故事来吸引观众。可以说美国对于一部电影究竟应该采用何种话语是非常有代表性的。但是。就这一点来说美国在其电影本身的变革运动中也是不同的。它对于影片的话语的把握随着新好莱坞运动的到来也开始发生着变化。就如作为新好莱坞运动开始标志的影片《邦妮和克莱德》它首先带来的就是电影话语的变革在这部影片中呈现除了与以往影片所不同的元素：(1)邦妮和克莱德的形象不再是之前经典好莱坞中的理想化的典型人物而是代表着20世纪60年代大胆而富有反抗精神的年轻一代这种平民化的形象成为电影的主角是在之前的美国电影中所不常见的。同时他们也是电影银幕上首次出现的反英雄的英雄形象对美国社会的主流文化和传统道德提出了挑战。而不像之前的美国电影都是顺从美国的主流文化思想形态的。(2)在这部影片中融入了法国新浪潮的艺术观点和电影技巧。伴随时空的自由交叉切换和快慢镜头的运用还采用了一些花饰框产生了特吕弗式的画面与言语构成的双点效果和戈达尔式的喜剧性与强刺激的画面相交替的效果。虽然这部影片最初就是为这两位大导演而写的但当阿瑟·佩恩拿起导演的指挥棒时电影开始向着一种更加有趣的方向行进着。而影片在叙事结构上的突破对于无叙事结构的大胆追求也与之前经典好莱坞所要求遵循的戏剧四段式结构相违背。没有必然因果关系的片段被组接在一起我们不难说从中多少看到了法国新浪潮电影的影子。但依然不变的是美国人一向骄傲的美国式的幽默这也使得《邦妮和克莱德》没有成为大多数的法国新浪潮电影那样的枯燥乏味的影片而是一个能使人从头笑到尾的影片。(3)这部电影突破了经典好莱坞的类型模式即一部影片只有一个类型并且是该类型电影元素的最大化的集合的传统而是体现了类型融合的倾向。在《邦妮和克莱德》中从表面上看它是一部强盗片但细细考究之下。其实它还包含了惊险片、警匪片、传记片、喜剧片、爱情片等多种类型影片的元素。体现了类型融合的倾向。从以上的例子中我们就已经能看出由新好莱坞运动所带来的一些美国当代电影话语特色的一些端倪。这主要表现在以下两点上：即跨文化性和融合性。就跨文化性而言在世界电影发生着巨大变革的同时美国电影所受到的冲击是前所未有的。其中有一些是在欧洲艺术电影中就已经颇有名望的移民导演出现在美国的影坛上。如捷克的米洛斯·福尔曼和伊万·帕塞尔、波兰的罗曼·波兰斯基以及英国的约翰·斯莱辛格、杰克·克莱顿和肯·罗素等。新好莱坞给这些导演的艺术生涯注入了新的推动力但同时他们也为美国电影带来了世界的声音。当然也有不少成长于这一时期的美国本土导演外界世界对他们的冲击使得他们成为欧洲电影的忠实拥护者他们纷纷迫不及待地想要在自己的电影里实现他们对于欧洲电影的理想。于是向来高雅的欧洲文化和向来通俗的美国文化在电影这一艺术样式上产生了交融使得美国电影的故事情节开始完全不同于经典好莱坞所塑造的那些人们心目中的经典情节而呈现出一种跨文化的趋势。的确当美国的电影中有了来自于其他国家文化的声音后它是变得有些不同了。而就融合性而言它大致可以表现在以下两个方面：(1)美国电影本身的传统主义与现代主义的融合。虽然美国当代电影所起始的新好莱坞运动是对传统的经曲好莱坞的发难但它并未抛弃传统经典好莱坞所建立的成果。相反在某些阶段还呈现出一种回归的趋势。就如斯皮尔伯格在其电影《大白鲨》中就复兴了与好莱坞黄金时期密切相关的风格化技巧他借用了希区柯克《迷魂记》里缩进／拉出的技巧。这个技巧在1980年代的电影中常常被用来表现围绕着一个固定不动的人物周围的怪异而压抑沉闷的背景。但是“无论对于那些在1970年代中期