在演唱中如何把握声乐作品的风格.docx

在演唱中如何把握声乐作品的风格【内容摘要】声乐作品风格作为一种音乐表现形态它是音乐形象的刻画和定位如何去把握声乐作品对于歌者显而易见它既有客观因素制约又有主观因素影响具体涉及歌者对声音、作品、内容、形式等的综合理解。【关键词】声乐风格时代性民族性地域性我们把握声乐作品风格就是要与词曲作者所创作的思想一致通过声音把音乐作品诠释好使作品的表现达到极致更重要的是要深入作品内部研读其精神风貌和表现特色只有深入理解作品才能把握风格准确地在歌声中表现出来达到更高的艺术境界。声乐作品风格在很大程度上已经定位但这是无声的第一创作而声乐演唱者要想把无声的作品表现丰满且赋予其深刻的艺术内涵首先要对作品进行深入的分析、研究。由于演唱者自身所掌握的发声技术不同以及个人文化素养、人文素养等差异在演唱过程中会产生不同的声音效果。但是无论如何歌者首先要对作品的题材、体裁以及社会、时代等做好足够的了解。声乐作品风格作为一种表现形态是从音乐作品的个性特点出发的。歌者的声音既要符合作品风格又要适应听者听觉它既要与歌唱者的主观表现吻合又要联系到声音作品的具体内容与形式。下面笔者从声乐作品的时代性、民族性、地域性等方面对声乐作品的风格进行论述。演唱者在声乐学习中对作品风格进行必要的分析研究是关键性步骤它是演唱前的心理准备和思想准备也就是我们通常所说的案头工作。演唱者要想用美好的声音表现作品必须是建立在正确的歌唱发声基础上的努力地根据作品的需要应用技术及时地进行声音调整在不影响声音质量的同时突出体现作品风格这对于演唱者良好演唱风格的形成、对熟练掌握演唱技巧、提升文化思想内涵、提高音乐审美能力、深刻表达作品情感等都起到关键性的作用。当然歌者在长期的艺术实践中更需要不断地研究、探索、创新正确地给自己的歌唱定位向更加有利于抓住作品风格的方面努力真正提高自身艺术的表现能力。声乐作品风格是指声乐本身在思想内容和艺术手法上所表现的特点包括作品的历史时代风格、地域民族风格、音乐创作风格等。歌唱者的演唱要以作品的风格为基础和依据如果没有对作品风格的正确把握即使有再高的演唱技巧也很难完整地表现作品内涵。因此歌唱者要重视对作品风格的研究只有在准确地把握作品风格的基础上才能使演唱表现出作品的风貌和神韵。每个特定的历史时期都有不同的音乐内容反映社会状况和作曲家的情感世界。音乐风格主要由音乐家所处的历史时代、作曲家的个性特征及其音乐作品所反映出来的特点等构成在形式与内容的统一中表现出独创性。了解并掌握各个时期的音乐风格对于演唱者来说至关重要要演唱好作品需要了解词曲作者的生平和所处的时代背景从中找寻出创作意图了解作品的内涵准确掌握作品音乐风格。日本音乐美学家野村良雄曾讲过：“风格是指艺术作品因内在的必然性从头至尾表现出来的一种特征。风格决不是纯形式上的东西。它是在人种、国别、宗教等因素之下由特定的生活环境中的人所表现出来的。风格可以说是形式与内容的一种综合。而且它完全不是个别的、偶然的而在一定程度上还具有普遍的、一般的性质。”一首作品能否被听者所认可一方面靠演唱者扎实的基本功另一方面靠的是演唱者对作品的正确理解掌握作品的形象特征、感受作品的意境这样唱出来的声音才会感染听众。正确把握声乐作品风格才能更好地体现声音的可塑性。在演唱声乐作品的过程中歌者要有表现作品的欲望要切实深入体味作品内涵并且结合良好的歌唱技巧和肢体语言才能形象化地表现作品使无声的音乐变得具有很强的流动性富有感染力的声音能把作品唱到听者心灵深处。而这种领会也是建立在演唱者对作品的理解基础之上演唱者通过熟悉作品使其同词曲作者达到情感思想上的高度一致并产生共鸣。演唱好一首声乐作品要具备良好的心理素质、扎实的声乐基本功以及驾驭作品的能力。如果演唱者没有理解作品风格在演唱时就会出现声音偏差在声音里就无法体现和表达出作品的风格。要想掌握作品风格就需要演唱者把专业技巧和声音审美结合起来。如果对声乐作品风格不了解盲目地追求声音就会闹出笑话。特别是一些意大利古典主义时期的作品如《阿玛丽莉》《我亲爱的》在演唱时不需要出现夸张的声音。如果不了解作品风格就会把它唱得很辉煌不注意声音的控制失去了美感。不同时代的音乐风格迥然不同。《十送红军》是一首赞美红军的歌曲演唱者需要充分认识到中国共产党在井冈山革命根据地的艰苦岁月出生入死的伟大壮举。演唱这首歌的时候首先要采用地方语言演唱这样会更能表现当地老百姓对红军的热爱。其次这首歌演唱要依据歌词内容反复体味增强自己的情感这样更能积极表达革命根据地人民对红军的爱戴以及对革命成功的强烈期盼。在演唱时还应结合时代背景真实地表达出对红军的爱戴情怀。歌者在演唱时容易忽略两点：一是由于演唱水平达不到而受限把握不好