美术鉴赏结课论文.doc

『结课论文』美术鉴赏一个学期的美术欣赏课结束了我受益良多。这一学期的课程对我来说是"美的历程"从以前的不懂美对美的浅薄的外在认识到现在的欣赏美逐渐明白更重要的是看到美的本质。众所周知审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的就是使人们更深地懂得生活进而更加热爱生活。"学习美术欣赏要更好的培养大学生提高大学生的素质最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义就在于使大学生的情感得到陶冶思想得到净化品格得到完善从而使身心得到和谐发展精神境界得到升华自身得到美化。美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识不断提升人们的精神文化品味和生活质量从而不断提升人的生存和发展能力促进人的全面发展与完善。人的全面发展包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界带到了一个我以前从未涉足过的领域带到了艺术的殿堂我可以说出那些美丽的作品的故事它让我发现原来世界是这么美原来一个人的思想可以这样表达原来先代们是那么的智慧。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中逐步提高审美能力形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。中国有句古话物以类聚人以群分。不管我们有多么不同不管多么的有个性但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。时代变迁各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴为了回归人性的自由他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜创造出的人物形象或雄伟健壮气魄浑宏或秀美典雅高于平凡。艺术不再被教条所禁锢人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作即使是色彩不再光鲜甚至不再完整我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜即使自觉已到极限依然无法停下手中的创作；为了逼真的描绘人的肢体动作达芬奇不惜去盗取人的尸体只为了解人体的构造在那样一个时代这样做是难以被世人所认同的。对于达芬奇似乎有一句很著名的话说天才和疯子只有一线之隔。我并不十分赞同这句话。艺术创作不是每个人都能做得出来的。所以它们必定要经历某些不寻常的过程而我们大多看到的只是结果。而且就算是在做不是普通人会做的事情他们很清楚他们在干什么。如果我们能够更加理解那些过程我相信这些艺术带来的将不仅仅是享受。尼采说美术（formart）是日神的造物而与之相对的酒神则是掌管音乐的祭司。前者有各种各样的限制如颜色的调配画布的尺寸是一种节制的艺术。而在我看来二者的美虽然在形式上有所不同但它们都能带给人心灵的震颤。而那种美所带给人的享受将拯救人于苦难的水火之中甚至在人太过沉醉时发出警告——它总是在关键时刻告诉人们——这就是人类存在的意义。某一时期所发生的重大事件构成的时代特征让那个时代的人选择接受什么样的艺术。因而如今你的我们在看美术的历史的时候经常会看到这样的字眼：“17世纪出现了巴洛克美术”、“18世纪洛可可风格在法国兴起”、“19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期”。被主流大众所接受才能流传至今的东西被我们看成当时的艺术而能够名留青史的却只有屈指可数的几人。因而有时我也会想如果你发现了某幅因为种种原因而保存到现在的一幅画作如果它的一切特征都在显示这是一幅印象主义的作品而最终你被告知它完成于17世纪而书上没有告诉我们17世纪曾经出现过印象主义。是不是想为那位不知名的画家叹息呢？但时代的作用是巨大的这种情况我想也不会经常发生首先就算有因为当时不被认为是有价值的因而连流传至今的可能都没有。更何况历史也会出现断层我们能做的只是在欣赏过去的同时不断前进。记得曾经看过一个故事一个男孩想知道什么是文化于是他经过一番研究学习最终得出了答案。“文化就在饺子里。”当然不是字面上的意思。它真正可以引申为文化不仅仅是一种结果——像已经包好的饺子一样等待人们去品尝。文化是包饺子的过程饺子的历史为什么会有饺子这种东西为什么是中国人发明了它而不是美国人可人们大多都会