器乐演奏音质的评价依据.docx

器乐演奏音质的评价依据摘要：本文以管、弦乐演奏为例论述了器乐演奏中对音质进行评价的几个重要依据。提出器乐演奏需要注意的问题及解决方法使教学实践更具科学性并且突破常规对器乐演奏领域进行量化与细致的研究具有独特的学科创新与引领意识。关键词：器乐演奏；音质；评价以往我们研究器乐演奏的音质基本从乐器的材质和音色、演奏方法、演奏技巧方面入手而这些研究方向最大的局限就在于主观因素过多无论教师或学生只能依靠个人经验判断音质的好坏。我国器乐表演专业一直没有科学的质量评价标准为适应学科的发展需要器乐表演专业的研究急需突破传统方式与科技结合用科学的方式与角度研究、解释演奏的音质这样才能够更准确、全面地把握实际演奏。笔者以管、弦乐演奏为研究对象经过大量的实验、测量、论证得出对器乐演奏音质评价最重要的四个依据以供同行及相关专业研究的交流与参考。1音量的科学控制在乐音的三要素中“音强”指的就是音量音量的大小决定着音响的效果。而在物理学范畴的音量通常用声压级（Lp）来表示单位为分贝（dB）。这里我们不细究声压级的概念只要知道声压级体现乐器的共振其大小反映的是音量的大小就可以了。科学上把人耳能听见的最小音量定为0dB而超过120dB就能致聋。在音乐演奏中人耳感觉舒适的音量大概在60dB左右。为了音乐表达的效果声压级会随着乐曲表现及乐器特性的需要而有所改变这就涉及到了我们如何在演奏中控制音量以达到最佳的演奏效果。以管乐为例经过测量得出演奏的声压级在55dB～110dB之间。①那么按照乐谱的要求如果是ppp（极弱）演奏的声压级应尽量控制在55dB左右依次的音量由小到大p（弱）、mp（中弱）、ff（很强）等。这些要求的音量控制也应该按其声压级范围分出适合的等级这样的演奏在听者的耳朵里才能够达到完美音质的效果。因此我们在进行器乐演奏时尽量注意对音量声压级的控制。重要的是演奏者要习惯某件乐器不同音量的声压级的音响感觉并且保持这种声音共振的均匀持续在日常训练的时候养成固定的习惯就可获得良好的音质效果。2音准的技术控制在器乐演奏时我们经常提到音准的概念。普遍意义上音准指的是音高符合一定的调置结构或者称“律制”而得到的固定音响。一般由于乐器结构、激发原理等方面的不同使得管乐演奏的音准较易把握而弦乐则需要演奏者具有更多的经验甚至是长期的训练才能够达到良好的音准要求。要培养一个演奏者的固定音感通常是靠演奏者自身地磨练因为每个人的音感都存在个体差异。这种个体差异排除训练的因素从人耳先天的听觉上就已经存在了。比较科学地讲音是人耳感受到的乐器被激发时震动的频率当频率达到固定音高时产生了音准。也就是说多件不同的乐器演奏的频率一致时其音准也一致。我们在评价演奏音质时音准是前提只有保证音准才能谈音质的优劣。而在教学或日常练习时音准的训练也十分的重要可以辅助一些仪器如校音器类的设备或软件来达到固定音准的调整。一方面需要在听觉上固定音感；另一方面也要通过改变演奏技巧来调整二者缺一不可相互作用才能保证音高的准确度以确保音质的完美。3音色的合理控制器乐演奏中的音色处理通常基于一个原则那就是尽可能在演奏中呈现出乐器本身应有的声音特点。而音色又属于音质的一种特性所以评价器乐演奏的音质时音色是重要的衡量依据。音色不仅可以被感知还是可以测量的用频谱仪测量不同乐器的频谱会清晰地看到（如图1）乐音是由基音和泛音构成的基音即音高。前面提到过当音高一致时其音准一致而当不同乐器演奏同一音高时其基础音相同泛音不同也就是说乐器具有不同的音色取决于其产生的泛音情况。乐器演奏的频谱中有一系列的泛音我们叫其泛音列。实验证明当泛音列成整数倍存在时演奏产生的音色比较优美动听而当泛音列杂乱无章并没有规律时其音色就不能被人接受大多比较刺耳或不够优美。而形成的泛音列个数越多、整数的倍数越大演奏的音色效果就越饱满音质也越好。因此我们要提高器乐演奏的音色完全可以通过泛音列的练习来提高。利用各种技巧及手段控制乐器产生的泛音列使泛音列达到尽可能大的整数倍且个数尽量的多。这样使得演奏能够充分发挥出乐器本身的声音特性从而更好地演绎乐器、诠释乐曲。4声场的有效控制器乐演奏的声场控制是相对于听众而言的乐器在声场中的表现是乐器本身音质的反映。不同声场环境中空间对声音的吸收反射程度不同。乐器具有指向性不同乐器在同一环境下由于本身的特性所产生的声音能量分布也不同造成演奏的音质感觉也一定不同。因此器乐演奏的音质其实是与演奏所处的环境共同协调的结果。对音质的评价必须要考虑演奏所处的声场环境。声场环境可以划分为室内和室外室内对声音具有吸收和反射作用而室外