钢琴组曲巴蜀之画的民族特色与演奏技法.docx

引言由于“文革”时期社会背景的特殊性使得人们一直未能认识到黄虎威先生的这部《巴蜀之画》的重要性直至2001年才被出版人们也因此一直未能认识到《巴蜀之画》的艺术价值因此相关的研究是比较缺失的。目前主要的研究方向有：刘海峰《试析钢琴组曲<巴蜀之画>的演奏要点》主要从钢琴曲的演奏技法与教学方法作为切入点分析了作品的节奏、结构和民族性元素运用的特点；何洁对钢琴组曲《巴蜀之画》中的音响之笔的探析文章主要针对“晨歌、蓉城春郊、阿坝夜会”三首小曲的结构内容进行了分析揭示了主题音响之笔的内涵所在；向乾坤《巴蜀之画》终极版本释意文章针对不同版本中的《巴蜀之画》的演奏技巧、创作理念、民族性的运用的细致差别进行了比较分析；西南师范大学华明玲在其论文《朴素的音乐语言深厚的民族情感》一文中详细的对黄虎威先生的生平进行了考证并谈到了这些情感积淀对黄虎威先生音乐创作的影响。在此基础上谈到了《巴蜀之画》的创作思想、演奏技巧等并总结了黄虎威先生作品丰富的审美艺术价值和在我国音乐界的重要地位。从相关文献可以看出目前对钢琴曲《巴蜀音画》的研究还较为缺乏尤其是对《巴蜀之画》民族元素的运用及音乐民族性的解读方面是相对空白的。因此对《巴蜀之画》在民族性的研究和挖掘上以及中西音乐融合的创作思想和技法的研究在很大程度上弥补了这一研究领域的空白。本论文在研究的过程中深深的体会到黄虎威先生作品中意韵悠长、婉转动人的古典审美意境中国民族元素在西式体裁的运用自然流畅、浑然天成。这是对民族音乐传承与发展的一次积极探索和实践对所有的民族音乐工作者都具有深刻的启发为我们揭示了弘扬民族音乐文化的真正意义和价值。一、黄虎威与《巴蜀之画》（一）黄虎威生平简介与创作领域美丽富饶的成都平原上有一座有着“千里沱江第一城”之称的金堂县我国著名作曲家黄虎威教授就出生在这里半岁多的时候黄虎威教授回到了老家内江县生活并在那里度过了他的整个少年时期。四川内江县风景秀美、如画如诗民风淳朴有着浓厚的乡土气息一派自然纯真之意。这些自然人文情感都成为了源头活水滋养着作曲家的灵魂浇灌出充沛的灵感。黄虎威先生出生于书香门第父母都是诗人兼书法家。黄虎威从小喜欢诗词歌赋尤其是中国传统水墨画对中国传统文化中蕴含的自然之意、山水之情尤其热爱。1949年黄虎威报考了四川大学森林系但正遇解放黄虎威义无反顾的参与到革命艺术事业的建设中参加了部队文工团开始学习小提琴之后在西南音专学习作曲。1954年黄虎威毕业并选择了留校任教。后来他被派往中央音乐学院和苏联专家古洛夫学习和声此时是1956年年底。两年之后黄虎威教授回到四川音乐学院工作并任教于作曲系积极的投身到音乐教育事业之中。黄虎威1954年创作了第一首钢琴曲作品《乡村的节日》后在1958年先后创作了《序曲》和《巴蜀之画》。《序曲》后在1860年发表在建国十周年《钢琴曲选》上获得了极大的赞誉。《巴蜀之画》是黄虎威创作的第三首钢琴组曲在当时由于多方因素的影响这首作品的艺术价值并未被发掘。在这以后又先后创作了《儿童小奏鸣曲》、《欢乐的牧童》等。（二）《巴蜀之画》的创作背景与理念中国音乐旋律和西方音乐作曲技法相结合创作的钢琴作品不仅是中西艺术审美视域下的音乐艺术的结晶更是文化融合、民族艺术发展的重要途径。这种全新的音乐创作理念不仅成功的将西方的程式美与中国的意蕴美相结合更深刻的展现了中国民族文化的博大精神与鲜明的特色为中国民族传统音乐的传承与发展开辟了新的道路。黄虎威在接受鲍惠荞的访谈中谈到了这首曲子的创作背景和情感。当时的整个乐坛在强调民族化大潮希望能够把民族音乐发扬光大。黄虎威先生也深知民族传统音乐的魅力所在只是受到了配器、体裁、文化等因素的影响难以在世界乐坛上有所影响。黄虎威先生当时从四川民歌中汲取了丰富的养分以纯碎自然的创作情感将自身对家乡的挚爱之情进行了深刻表达。1958年黄虎威教授创作出了《巴蜀之画》这是一部由六首钢琴小品所组成的钢琴组曲。全曲的材料来源均采自于四川民歌其中第二、第四与第六首引用了藏族民歌其余的则引用了汉族民歌。情感质朴浓郁、曲调悠扬婉转具有浓厚的四川地区民族特色。这些组曲经过详细的布局加工汲取每一首中的民族特色将多首歌曲构成了和谐统一的整体强化了作品的独特性和艺术张力是我国钢琴曲作品中极具民族特色的代表作品。每一首作品都具有自身鲜明的艺术特色可以独立成体但六首作品合起来却又构建出更加广阔深邃的审美意境可谓是独具匠心。旋律采自于浦江民歌《割草歌》的第一首乐曲《晨歌》和缓、柔美是其旋律的主要特征；主题音调取自于《山上的积雪好似一朵花》的《空谷回声》这是一首藏族民歌其旋律灵动而欢快；取自于江油民歌《隔河望见姐穿青》的《抒情小曲》这是一首情歌旋律优美；采自于藏族民间歌舞《弦子舞》的乐曲《弦子舞》将藏族人民传统舞蹈文化的魅力尽情的展示了出来；主题采自于四川歌《大河