古代画家的生态审美智慧.docx

古代画家的生态审美智慧郭熙是北宋时期著名的大画家也是画学史上首屈一指的画论家。徐复观先生对其《林泉高致》的评价是："并时及此后的画论虽多然平实周到而深切殆无能出郭氏范围之外的。"[1]214郭熙的《林泉高致》一直为学界所关注不过大家的学术兴奋点多聚焦在郭熙画学的哲学基础、美学特征以及东西方构图思想的比较等几个方面而没有注意到《林泉高致》蕴含的丰富的生态审美智慧。事实上郭熙的《林泉高致》作为中国古代山水画论的集大成者集中体现了古人对人与自然关系的思考表达了古人对诗意栖居的理想追求其中蕴含的生态审美智慧尤其值得我们探索。一、"丘园养素"的绘画功能论蕴含着浓厚的家园意识家园意识是德国哲学家海德格尔提出的重要美学范畴。海德格尔说"在这里‘家园‘意指这样一个空间它赋予人一个处所人惟有在其中才能有‘在家‘之感因而才能在其命运的本己要素中存在。这一空间乃由完好无损的大地所赠予。大地为民众设置了他们的历史空间。大地朗照着‘家园‘。如此这般朗照着大地乃是第一个‘家园‘天使"[2]15"返乡就是返回到本源近旁"[2]24。海德格尔指出了家园意识的两个特质：其一"家园"是人自由的居所是人与大地和谐共存的空间；其二"家园"具有本源性。这就是说"家园意识"虽然是当代的生态存在观念却具有普遍意义它深深地根植于人类的生存意识之中并通过哲学、艺术等形式表达出来。郭熙的《林泉高致》作为中国古代山水画论的最高成就开篇便抒发了对"家园"的怀恋之情。郭熙在《林泉高致•山水训》开篇写道：君子所以爱夫山水者其旨安在？丘园养素所常处也；泉石啸傲所常乐也；渔樵隐逸所常适也；陨鹤飞鸣所常亲也；尘嚣缰锁此人情所常厌也；烟霞仙圣此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日君亲之心两隆苟洁一身出处节义斯系岂仁人高蹈远引为离世绝俗之行而必与箕颖埒素黄绮同芳哉。白驹之诗紫芝之咏皆不得已而长往者也。然则林泉之志烟霞之侣梦寐在焉耳目断绝。今得妙手郁然出之不下堂筵坐穷泉壑猿声鸟啼依约在耳山光水色滉漾夺目。此岂不快人意实获我心哉？此世之所以贵夫画山之本意也。[3]632"丘园养素""丘园"就是人与自然和谐的生命空间"素"即素心即人的本真之心。在郭熙看来"丘园养素"、"泉石啸傲"、"渔樵隐逸"、"陨鹤飞鸣"这样的人与自然和谐自由的生命空间才是人们"常乐"、"常适"、"常亲"的家园是人性的本源之境而纷纷扰扰的俗世生活则有违人的本性是"人情所常厌也"。但作为深受儒家思想影响的画家郭熙却不能返回山水田园不能做"离世绝俗"之行。家园之思犹在梦寐"披图细玩幽栖处笑指青山是故乡"[4]594画家之所以爱画山水实在是希望通过卧游山水抚慰对故园的怀恋返回故乡。需要指出的是艺术家怀恋的不仅仅是人生的故园更是那积淀在人类意识深层的人性生长起来的地方那是人性得以生长的本源之境。在那里人与自然拥有着本原性的和谐人与自然建立了密切的情感联系。在人性本源的居所一切存在都与人的生存息息相关自然不是外在于人的而是人们生命的一部分。人类文明的发展迫使人们离开故园走进陌生的生存境域但人们却对回归本源保持着永恒的冲动。在中国艺术中自然就是人类精神的终极归宿。艺术家进行创作不是因为自然界这样那样的美而是为了构建精神的家园满足生命深处回家的渴望。二、"饱游饫看"的审美观照蕴含物我平等的生态智慧在审美观照方面郭熙提出了"饱游饫看"的命题这一命题内蕴着物我平等的生态智慧。郭熙指出："欲夺其造化则莫神于好莫精于勤莫大于饱游饫看。"[3]636他认为要创作出理想的艺术作品就要遍游山川阅尽天下美景这样胸中就自有丘壑创作自然神妙。其一对自然"以林泉之心临之"的平等亲和态度。以什么样的态度去"看"这是"饱游饫看"要面对的首要问题。在这个问题上西方画学坚持的是"主客二分"原则把自然视为与主体对立的客观存在物。西方画家总是从自身出发观照与自身相关的环境和世界客体作为外在于人的存在只是因其对人有用才有价值。在中国古代画家那里自然与人是同一的山水自然也是有生命的存在具有内在价值。画家对山水进行观照不是把山水视为与我无关的客体而是视为与我血肉相连的关系存在。郭熙在《林泉高致》中提出对山水的观照要"以林泉之心临之"的命题。郭熙说："看山水亦有体以林泉之心临之则价高以骄奢之目临之则价低。"[3]632看山水要有"林泉之心"就是说要有平等亲和的态度。所以在郭熙眼里"春山淡冶而如笑夏山苍翠而如滴秋山明净而如妆冬山惨淡而如睡"[3]634。山水自然对人类而言不是冷漠的充满敌意的他者而是温和的充满亲情的家园。相反看山水如果"以骄奢之目临之"就会忽视山水的内在价值丧失返回本真居所的家园感。其二"三远"的观照方法内蕴着万物平等的生态思想。在对自然的观照方式上西方画学采取的是焦点透视的方式。透视原理是由15世纪意大利建筑师布鲁涅列斯在研究