反乌托邦电影播撒自由的种子.docx

反乌托邦电影播撒自由的种子3月17日由韩国导演奉俊昊执导的《雪国列车》在国内公映影片改编自法国漫画《LeTransperceneige》通过一列行驶在末日灾难过后的列车将整个人类社会缩影其中。位于车厢尾端的是饥寒交迫的底层人民车厢往前依次是隔离厢、监狱厢、生产厢、守卫厢……直至列车前端还有包含了各种高级餐厅和医疗休闲设施的高等贵宾车厢最前端的则是列车的主宰者威尔福德单独居住的引擎车厢。在这幅等级森严的图景中末日之后的乌托邦气息跃然纸上。列车是人类最后的生存寓所为了让列车能够正常运转威尔福德不断地给列车上的乘客灌输着秩序的重要。他所谓的秩序是列车前端的富人骄奢淫逸醉生梦死末节车厢的穷人则食用蟑螂制成的恶心食物在肮脏逼仄的空间里如蝼蚁般求存。为了维护这一秩序暴力镇压、谎言瞒骗等等一切极权政府会用到的手段必不可少甚至不定期以“无间道”的方式引诱底层民众起来反抗来达到短时间内消灭大量人口的目的。《雪国列车》的以上种种设置呈现出一幅典型的乌托邦世相――一个在末日浩劫之后残存的人类文明被极权统治者凭借一己“崇高理想”推行等级森严的血腥统治。而影片所传承的正是从乔治・奥威尔的《1984》、阿道司・赫胥黎的《美丽新世界》、扎米亚京的《我们》等反乌托邦文学中衍生出来的反乌托邦精神。反乌托邦文学旨在反映一个虚构的理想社会物质文明发达得近乎完美然而在这样的“天国”中人们的精神却受到严苛的控制毫无自由可言。由于20世纪的独裁政权此起彼伏对“乌托邦”的质疑成为一股潮流。而电影则适时地继承了对乌托邦理想的批判精神并运用想象力将其发扬光大。反乌托邦电影用最直观的视觉冲击包裹着严肃且不乏深刻的思考将自由的种子播撒到亿万人的心中。每有一部反乌托邦电影上映我们距离独裁的危险就少一分。《雪国列车》早已不是第一部被贴上“反乌托邦”标签的电影。早在1927年德国表现主义大师弗里茨・朗执导的《大都会》就用超越时代的想象力表达了对乌托邦理想深刻的忧虑。纵览形态各异的反乌托邦电影不难发现贯穿其中的相似元素。末日：是天灾更是人祸自从启示录问世以来末日二字就是徘徊在人类上空的魔咒世界各地的文明都曾以各自的形式表达对末日的预言和警示。在反乌托邦电影中末日的例子比比皆是毕竟浩劫过后的破败世界本身就具有强烈的乌托邦质感。末日时常是一场天灾“速成”《12只猴子》（1995）《生化危机》（2002）《我是传奇》（2007）都大同小异造就末日的原因乃是致命的病毒施虐全球人类社会一夜之间灰飞烟灭。也有些时候末日是由外星人带来例如在曾影响过《黑客帝国》（1999）的科幻片《移魂都市》（1998）中就是天外来客们以征服者的姿态降临动用灭绝性的科技和武力打造出巨大的黑暗都市每晚都将人类的记忆进行移植并且将城市景观进行变换世界就这样被不断重启人类再也记不清曾经的自我和世界。而在《人类之子》（2006）中末日更像是上帝的一个恶作剧他在DNA上动了一点手脚就此剥夺了人类的繁衍生育功能于是看不到未来的人类社会顿时陷入集体无政府状态。但在更多反乌托邦电影中末日往往是人类咎由自取的产物。之前提到的各种病毒施虐看似天灾实则人祸是野心家和阴谋者试图研发超级生化武器的结果。《雪国列车》的末日也是人类自身一手造就。为了抵御全球变暖（这还是人类做的孽）发射的代号CW-7的冷冻剂却将地球推入了万劫不复的极寒深渊绝大部分人死于寒冷与恐慌。另一种常见的人祸式末日则是核战对于曾处于冷战阴影下的人想必都不陌生。《撕裂的末日》（2002）中一场全球核战让世界化为乌有战后组建的政府基于对战争的恐惧为了不让末日重演甚至强迫所有人服用压抑情感的药物美其名曰“扼杀仇恨的种子”。在我们更为熟悉的《终结者》系列中最后的“审判日”正是天网系统启动之时一个按钮按下去全人类在核武器的洗荡下完成新的“创世纪”。人类对地球家园的肆意破坏、予取予求造成的末日图景则更为普遍地出现：梅尔・吉布森的成名作《疯狂的麦克斯》（1979）中的世界石油早已耗尽习惯了物质充沛的普通人立马化身为不惜一切争夺资源的暴徒血腥的枪战和搏斗每天在这个蛮荒颓败之地上演；《未来水世界》（1995）中文明直接倒退回前工业时代人们衣衫褴褛蓬头垢面曾经毫不起眼的一口淡水、一把土壤都成了比黄金更稀缺的珍贵资源；《人工智能》（2001）中人类虽然发明了智能机器人以应对恶劣的环境然而一个淹没在海底的世界终究还是到来。面对人类对环境的巧取豪夺末日似乎是上帝给出的应有惩罚。虚构：谎言编织的真实在《楚门的世界》（1998）的结尾当痛苦的楚门（金・凯瑞饰）决心走出镜头走出17亿人长达30年的集体窥视之时宛若上帝一般的真人秀导演克里斯托夫如此挽留他：“桃源岛一切都会十分美好