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动画片角色造型设计论文1动画角色造型设计概述角色造型在传统故事片中不是作为一个单独的造型元素存在的而是部分溶入于构图部分溶入于演员表演。但在动画片中由于没有真实演员的存在角色造型便独立出来成为单独的语言构成元素。随着时代的变化社会的飞速发展如今的角色造型设计者不仅要从自己专业知识角度与能力去设计角色更多地要考虑受众群心理共鸣与接受的程度这是角色设计是否成功最基本的、最重要的条件之一。传统的迪斯尼大片不仅将男女主人公完美化（同时也是概念化）将野兽人性化、善良化（《美女与野兽》）甚至在细节上也是力求标准的、理想的这便踏入了一个愈来愈狭窄的模式化的怪圈直至《人猿泰山》才开始有了个性化发展的趋势比如人猿的手开始显得棱角分明甚至有些时候非常难看。然而《埃及王子》在角色造型上走得比《人猿泰山》、《花木兰》甚至《大力神》更大胆、更坚决。比如开篇第一个段落中表现摔倒的老人那夸张的骨瘦嶙峋的骷髅般的手以及那怪异的扭动动作便出现在特写逆光中有意突显个性和特例。这种造型便是区别于传统迪斯尼大片细节造型的明证。为追求“破格”发掘特定情境下的角色性格摆脱概念化《埃及王子》不惜“丑化”人物、变形细节甚至几何化主要角色的脸。片中的女性在造型上都有几何化的特征长脸、长鼻子、尖下巴、短上额的母亲以及高额头、菱形眼睛、大鼻子、高颧骨的撒普拉和迪斯尼的传统美女简直是天壤之别。然而当我们在撒普拉出场的段落中看到蓝色影调里她的愤怒的回首的反打镜头时我们看到了一个善良的女主角的魔鬼般的反传统造型也看到了特定情景中的性格和心理。摩西和雷明斯也都是如此比如两人那异常长的鼻子、尖尖的下巴、雷明斯一边倒的小辫等。此外人物的造型随着性格和心理的变化不断变化。摩西躲在沙漠中时脸更尖眼睛更大而且趋向圆形眼珠经常乱转很多镜头中没有脖子最明显的是头发和衣着的变化这些造型对应着人物特定的心理。而当摩西背负着神的使命去拯救苍生的时候他的造型愈发像一个圣人。相反雷明斯失去了少年时的天真从外形上看更像一个残忍的武夫———作者时常突显的是他的光头。《埃及王子》中也同样保留了许多经典的迪士尼造型传统比如一胖一瘦、走路扭动姿势颇似舞蹈的祭司就和《大力神》中四瘦一胖的缪斯舞女以及《花木兰》中的士兵十分相似。胖祭司的造型和动作甚至双手运动的线条都是金字塔型的。此外诸如骆驼、驴等动物的造型都可以在经典迪斯尼中找到对应物。《大力神》中的角色造型尽管注意了男女主人公的个性化、表情随情境不同的丰富变化以及经常使用色彩、造型对比（比如凯帝斯以及他的两个手下的造型）等而且继承了迪斯尼对于动物的贯穿性使用（比如马、驴、半人半羊的阿菲）然而总体上仍然和《泰山》一样难以摆脱壮男美女的模式甚至在海格力斯第一次去找宙斯的路上的一个爬树镜头中难以分清这个俯角镜头中的男主人公究竟是海格力斯还是泰山。其原因当然不仅仅是传统造型观念的影响更重要的是决定于叙事及其文化涵义。以女性角色为例《大力神》中的女性是二元对立项斗争的焦点作为欲望对象和客体而存在；而《埃及王子》中的女性则不再是天使或妖女或两者的复合而是个性化的人。在剧作意义上也不再作为客体存在反而成为可有可无的陪衬———即便完全删去撒普拉这个角色也不影响主线的进展。正是这样的角色定位才使撒普拉更有可能向个性化和人性化方向发展也决定了《埃及王子》的角色造型发展到动画史上的一个崭新的阶段。2从心理感知和传播接受角度论动画片角色造型设计2．1设计者对于动画角色造型设计的态度———用心去创作现在的角色设计已经不单单是从美术角度看一个角色造型设计的成功与否。一个角色造型设计的好坏最终是由观众来评判的但在设计过程中初期的评判者应该是设计者本人。第一良好扎实的美术基本功是设计者必备的能力这是角色造型表现的第一关。角色造型的绘画风格表现会给观众最直接的视觉刺激就是第一印象。好的角色造型会使观众从看见他（她）的第一眼就会喜欢上他（她）甚至是爱上他（她）。第二创作者必须要有强烈的创作情感以及对生活深入、透彻、独到的看法和感受。现在到处都在讨论“原创”但是对于“原创”这个词的含义不能仅停留在词义的书面解释上它并不像表面语义那么简单。“原创”是在创作者用心去感知理解生活和现实世界客观存在基础上的高度概括总结的升华物。这个过程是创作者对生活的态度以及对世界观、价值观、人生观的实时感知理解的过程是设计者要用心去体会、感悟的一种属于动画角色造型设计的原始积累。这种原始积累不仅体现在动画角色造型设计上乃至是动画片甚至是其他艺术创作设计的根本所在。第三有血有肉、鲜活生动的动画角色造型离不开设计者平时所积累的大量的美术知识和文学修养。只有这种日积月累的养分才能在以后的创作中更好地去理解剧本剧情从而创作出深入人心的角色造型。2