动漫设计中的现代插画应用.docx

动漫设计中的现代插画应用在动漫设计当中融入具有很强创造性的现代插画能够有效强化动漫作品对于观众的吸引力。目前现代插画市场的规模正在随着文化人们文化生活需求的增加和文化品位的提高而不断扩大将现代插画应用于动漫设计当中具有光明的前景。重点就动漫设计中的现代插画应用方法进行了分析和探讨。动漫设计现代插画应用方法一、前言现代插画是一种非常重要而且潮流的传播媒介并且成为了当今图书时代的不能缺少的载体与形式。现代插画承担着采用视觉形式传达主旨的使命而这种主旨具有浓厚的现代气息。现代插画需要具有明确的主题只有主题明确方向才能够确定创造范围和目的才能够精准创作方法和手段才能够具有时代特色。与其他的艺术作品一样现代插画需要以情感人、以理服人与读者构建心灵交流的桥梁让读者获得情感和精神的共鸣。二、动漫设计与现代插画的联系关系分析（一）二者存在着艺术关联色彩和造型是能够彰显插画魅力的关键因素。一般而言我们认为优秀的插画作品同时也是优秀的绘画作品而且许多在油画方面具有高深造诣的大师往往也是现代插画的优秀作者。这种例子在历史上并不鲜见例如劳克雷特、席勒以及克里姆特等兼具着油画师和插画师的身份。而目前社会已经进入了信息化和数字化的时代各种信息技术的发展尤其是绘图软件的出现为今天的插画作者提供了一种全新的绘图方式和绘图工具。动漫在信息技术环境下获得了更快的发展纵观整个动漫设计流程原画的重要性不言而喻利用一系列技术手段进而对整个剧本进行视觉化处理同样的角色和形象设计也是动漫设计的核心环节。（二）二者存在着相同的审美倾向从审美倾向来审视动漫设计与现代插画便会发现二者存在着较多的共通之处最为显著的就是动漫设计与现代插画都追求给读者带来独特的并且是愉快的审美享受。对于某些手绘原稿而言即便是单幅单独拿出来也是具有较高艺术水平的优秀作品。动漫设计与现代插画的共性表现在于两者都具有很强的娱乐性并且在当今这个时代当中娱乐已经成为了动漫设计与现代插画均非常倚重的重要元素。在今天这个时代人们所需要的物质生活已经满足了人们生存需要因而人们需要更加高级的精神生活需求而娱乐便是人们在今天迫切需要的一种精神生活类型之一。除此之外动漫设计与现代插画的共性还表现在于两者均具有很强的直观性不论是人们在观赏动漫作品时还是在欣赏现代插画时角色形象、场景布置、故事讲述等都集中于画面之上让人们能够非常直观地了解作品的内容。如果对动漫作品进行静态展示逐帧进行播放则每一个定格画面均是优秀的现代插画。三、动漫设计中的现代插画应用方法探讨（一）依照意图合理设计视觉元素对于动漫设计而言依照意图合理设计视觉元素是直接影响动漫作品最终视觉效果的关键环节其作用等同于电影作品的风格设计。编剧是电影作品的核心相应的编剧原画则是动漫作品的核心。动漫作品导演需要依照整个编剧原画的创作意图统一、全面地构思整个作品内容经过充分考虑之后合理确定动漫作品的表现风格与表现形式。动漫作品意图的表达导演既可以借助于文字的叙述功能更加关键地是需要借助于换面的视觉功能。（二）营造氛围协调设计场景元素不论是动漫设计中的人物还是现代插画当中的人物均需要处于一个特定的场景当中完成特定的人物行为。场景如果设计效果优秀则对于突出任务形象、展示任务性格、表现故事细节而言能够发挥事半功倍的效果。场景设计相对比较复杂一般包括画面色彩的渲染、场景结构设计、各种光影效果等等如果场景的渲染结果不能够令美术指导和导演满意则需要依照美术指导与导演的要求进行重新渲染否则便无法获得预期的视觉效果。我们以《千与千寻》为例作者宫崎骏很多原画场景的手稿均使用铅笔和水彩来完成的画面非常精美他的色彩甚至可以和欧美的一些水彩风景画家相媲美。宫崎骏的确是一位动漫场景的设计大师和伟大的插画师。由此可见插画师不但要注重场景的透视与空间关系的协调、要营造好整个故事氛围同时具备现代插画美学思维也是必不可少的。（三）创造经典重视设计角色形象元素一部优秀的动漫影片的角色形象设计往往是一个团队呕心沥血的设计。动画设计师在设计之前通常将剧本反复研读深入理解充分发挥想象力将文字所描绘的角色进行了艺术创作并加工最终设计出深入人心的漫画角色。我们看到许许多多的著名动漫角色设计师都是优秀的插画大师。例如《功夫熊猫第二集艺术设计画册》中《功夫熊猫2》中的阿宝的形象设计从角色设计到场景设定、从动态分解图到分镜头脚本、从主体框架勾勒到直接元素设计让人充分了解到创作者为之付出的心血有不少设计本身就是一件难得的艺术品。我们看到这本绘制精美的画册大部分是为形象设计的手稿画面非常精美如同一幅幅精彩的现代插画。电脑软件数字化的发展提高了技术方