剪纸艺术在动画中的应用.docx

剪纸艺术在动画中的应用剪纸在人物形象的表现上不太注重物体的明暗和光影而是依靠平视或侧面的构图法则以及取舍借变等手法把人物的长、宽、深三维空间概括为长、宽二维空间通过夸张变形美化使人物形象最本质的东西浓烈地释放出来在高度凝练中突出人物最美的部位。例如剪纸艺术家林载华的作品《红楼梦——————金陵十二钗》中古装人物之所以使人喜爱正是因为人物形象处理已经超越写实的手法他把女性明亮的大眼小巧的嘴巴挺立的鼻子纤细的手等做出夸张变形。但剪纸造型这种依靠平视或侧面的构图法则必然会产生一个矛盾:造型过于生硬人物动作角度单调人物形体不能像手绘动画那样流畅特别是关节处造型和装饰图案必然会影响动作的流畅性。即使配合皮影的表现手法也无法解决动作生硬不自然的问题。但是在美国的动画片《马达加斯加》狮子艾力的造型"大量使用直线风格简洁明快利用美国动画的那一套富有张力的表现手法使动画惟妙惟肖生动之极。"它似乎提供了一种思维方式一种好的表现手法可以弥补造型的问题。以上的探讨的是一种造型整体的表现方式那么造型细节方面呢?动画形象的塑造主要通过对头部、身体和动作的设计来完成在中国传统艺术中向来把"写神""神似"作为塑造形象的最高境界。如何有效地"取神"就是如何把握形象的内在精神。同时受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法只能采用突出表现对象轮廓特征运用变形、夸张加以突显。形象的夸张和概括是剪纸艺术的造型特征同时也是动画造型的特征之一。夸张是指强化形象和事物的个性特征。例如人物造型的高矮肥瘦面部形象的方圆扁宽动物的凶残与温顺狡猾与可爱等。概括是指对事物的形象进行观察和分析之后准确判断出它的形体结构特征并且舍弃一些细枝末节概括出形象的总体特征。例如表现人物时将人物的衣服上缀满花朵;描绘动物时将动物身上的毛皮夸张成漩涡状或在其身上直接添加图案这使原本普通的形象变得通透体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样如像艾力这样的角色放在中国和中国剪纸艺术结合又如何体现呢。当然先重点装饰抓住头部的毛发外形特征加于漩涡式的装饰还有尾巴那个毛发也是重点造型和装饰部位。这种装饰美的效果集中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。但是最重要的五官呢。做一个简单的实验:我们把几种风格的人物放在一起排列开然后把人物头部遮盖住事实上这些所谓风格的差异除了民族服饰以外就非常小了也就是说所谓的风格差异主要体现在人物的面部。典型的"日卡"风格把重点放在角色的眼睛上而其他部分进行弱化而迪士尼的重点在于五官及面部结构上迪士尼注重结构有其原因那是因为欧美人的面部骨骼比亚洲人更立体一些。中国的风格在以前受过迪士尼的影响所以在某些地方有些相似但却有自己的特点如眼形上有些变化(亚洲人的杏核眼、丹凤眼)因为丹凤眼曾经是东方美的标志。所以加强中国本土风格必须要在角色面部的五官上下功夫我们可以借鉴剪纸、戏曲、雕塑、壁画、连环画等艺术门类中人物五官的处理方法使本土风格更加明确。民族服装、服饰也是确立风格不可缺少的组成部分如设计人物形象就有意识地夸张衣服的花饰设计动物形象时则在动物身体上配上花纹。不过要考虑过分装饰影响动画表情的丰富性和动画动作的流畅性。那么剪纸动画如何才能体现有自己风格的运动和节奏呢?传统剪纸动画是直接吸取皮影的造型和运动特点实现这一点的。这似乎体现了造型和表演风格的内在联系。例如《大闹天宫》主要运用京剧的程式化动作强调夸张性和规范性配合音乐使人物动作具有节奏感有起有伏浑然成体。一个物体的运动除了体现为自身的实际位移还可以是通过外部环境来衬托和体现。例如动画《小水滴》就是完全平面的造型通过不同的环境变化来实现自身的运动变化。剪纸造型特点除了正负形镂空外还有的就是连接剪出所需要形象之间的线、面并巧妙的连接这就使我们在运动视觉上集中在周围环境的表现上而无意间削弱了剪纸人物造型运动的缺陷。中国动画曾经拥有的辉煌归根到底是由于强大的传统文化的支撑动画作品蕴涵了中国传统文化艺术的精髓。与此同时动画形象的塑造应该站在人类现代文明的高度将传统文化的精髓与新时代文化和思维结合起来探讨中国民族动画角色语言。动画形象的塑造可以从连环画、国画、壁画、雕塑等民间艺术方面汲取营养但不是照搬而是扬弃发扬优秀的传统抛弃文化中的糟粕只有优秀的传统文化与现代的表现手法相结合才能创造出属于中国的、属于这个时代的中国本土动画、漫画风格来。作者：刘智明单位：广东理工职业学院