初中语文文学讨论现当代文学浪漫派戏剧大师雨果.doc

3浪漫派戏剧大师雨果在世界戏剧史上雨果算不上是戏剧巨匠然而他却是世界戏剧史上不可或缺的大人物没有他世界戏剧史将有重大缺憾。他的戏剧创作以其开拓性的作用与轰动性的时事效应而显得非常重要如果要说雨果作为戏剧作家有什么特点的话那就是不论在创作内容与社会效应上他都具有巨大的戏剧性。雨果开始写戏剧作品是在1827年这年底他的第一个剧本《克伦威尔》出版。此后他在诗歌创作与小说创作的同时也不断从事戏剧创作连续问世的有《玛丽蓉·德洛尔墨》（1829年）、《艾那尼》（1830年）、《国王取乐》（1832年）、《吕克莱丝·波日雅》（1833年）、《玛丽·都铎》（1833年）、《安日洛》（1835年）、《吕意·布拉斯》（1838年）、《城堡里的爵爷们》（1843年）。雨果致力于戏剧比致力于诗歌与小说显然要来得迟。然而他取得轰动性的成功却首先是在戏剧领域。从事戏剧就是直接面对观众对于他来说戏剧创作是否成功不再是在报刊杂志上与出版社里而是在剧场中其标志就是喝彩声与掌声或是嘘声与倒彩声。他的第一个剧本《克伦威尔》虽然有名声震耳的一代名优达尔玛翘首以待要出演克伦威尔一角但剧本写得太长场面过于浩大人物太多无法上演。不过这个剧本的序言却另起了一种振聋发聩的轰动效应它同时宣布了对伪古典主义的挑战与新文学流派的创作主张、美学趣味。雨果进入戏剧领域是在这样双重的背景之下：一是代表了古老封建传统的波旁王朝仍维持着它最后几年的统治而这种统治又已经面临着山雨欲来风满楼的形势；一是古典主义从17世纪建立起来的古老戏剧法则仍主宰着法兰西的舞台但1827年英国剧团把莎士比亚的剧目带进了这个老式舞台引发出了青年一代观众的对新戏剧风格的热情与兴趣并开始形成了一股冲击旧戏剧传统的浪潮。这样双重的背景使戏剧领域成为了一个孕育着爆炸性危机的雷区一个剧本只要一涉及到在舞台上演出的问题只要它本身带有若干诱发的因素它就必须在剧场内外引起一场风暴。这就是雨果在戏剧上所面临的时势与必然性。果然雨果第二个剧本也就是他写得符合舞台上演要求的第一个剧本《玛丽蓉·德洛尔墨》在1829年就首先“触雷”。这个剧本在朋友圈子里朗读时也曾得到了日后《艾那尼》所得到的那样的赞赏声与喝彩声上演的成功似乎已唾手可得。可在法兰西剧院即将把它搬上舞台之时它却被波旁王朝内务大臣禁止上演其理由是剧本的那个“耽于狩猎、被教士操纵”的路易十三的形象被认定不仅是“对当今国王的曾祖的糟蹋”而且简直就是“影射国王本人”。雨果求见国王亦无济于事查理十世也把与此有关的第四幕称为“可怕的一幕”维持了内务部的原判但给雨果一笔年金作为补偿却又遭到雨果的拒绝。这个剧本的经历揭开了雨果戏剧创作过程的戏剧性的序幕。这种戏剧性是风暴型的戏剧性是政治与文学双重充满了火药味的背景下的风暴型戏剧性它在下一个剧本《艾那尼》那里发展到了高潮。封建君主政治与古典主义的双重高压肯定更激发起了雨果双重的逆反情绪。七月革命即将爆发的紧迫形势也许已使他有所预感《玛丽蓉·德洛尔黑》遭到禁演后雨果立即“以近乎奇迹的猛劲”投入了《艾那尼》一剧的写作并且十分有意识十分自觉地强化了、增加了曾使得《玛丽蓉·德洛尔墨》“触雷”的那种刺激性的成分与倾向。一方面在政治上《艾那尼》对君主政治更富有挑战性、指责性与告诫性剧中的国王像一个品格卑下的宵小之徒如果作者不是出于开导的目的在最后让他变得宽宏大量他简直就是一个十足的恶棍。另一方面在艺术上《艾那尼》对古典主义的一系列法规、戒律、趣味、标准都公然带有对抗性与践踏性。这里古典主义的三一律已被抛到九霄云外《〈克伦威尔〉序》中大力宣扬的对照原则在情节、人物格局与人物性格上都得到全面的贯彻其浪漫主义明暗黑白反差达到了近乎夸张的程度而古典主义戏剧的语言戒律则遭到公然的蔑视日常通俗的口语也大摇大摆进入了诗行。时势造英雄英雄造时势。这个时期的法国、这个时期的法兰西舞台肯定要发生某种事就看谁来推波助澜谁来激化引爆了！如果没有雨果肯定也会有别的一个人来做。雨果以《艾那尼》与时局时势、与传统趣味相撞他立即成为社会中的一个焦点、舞台上的一个中心。《艾那尼》就像一个火种被扔进了一堆干柴很快就引起点点的火星并燃成一场熊熊大火引发出了一声巨大的爆炸。从剧本一开始排练老派演员对诗句的种种挑剔姑且不说旧派文人们的偷听、刺探、寻章摘句故意讹传存心曲解凭空捏造恶意进行攻击与抹黑等种种手段无所不有妄图把这个剧本扼杀在摇篮之中。而后剧本又经过了检查制度近乎逐字逐句的刁难还遭到报刊杂志的围攻。另一方面拥护《艾那尼》的阵营也已形成它包括一些新派的青年、诗人、画家、音乐家、工人以及追求新艺术趣味的人士为数一百人的“卫队”也组织起来了他们出场时几乎个个都奇装异服长发披肩为首的是青年诗人、画家泰奥菲尔·戈蒂叶他身穿大红缎背心配一条镶有黑绒边的浅灰裤头戴阔边帽在剧场里率众保卫《艾那尼