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创意文化产业艺术分析论文传统的美学与文艺理论一直把创意或独创性视为艺术家或者艺术创作的独特品质。今天这种观念发生了变化。一些文化产业理论家乃至经济学家接过了这个观念将创意或独创性、创造性视为一个内涵更为广泛更具普遍意义的观念而它的所指它所涉及的对象则有了不同以往的改变。一从广义的角度看创意产业是当代以创意理念为核心的总体经济活动。近年来欧洲、美国、澳大利亚等国的一些理论家大力推进了关于创意部门和创意产业的新观点。他们提出创意产业（creativeIndustry或译“创造性产业”）是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。他们认为当代的创意产业部门应包括：广告、视觉艺术、表演艺术、广播媒体、博物馆、软件开发乃至交响乐。经济学家的研究进一步巩固并发展了这一观点。美国经济学家凯夫斯(Caves)对创意产业给出了以下定义：创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版视觉艺术(绘画与雕刻)表演艺术(戏剧歌剧音乐会舞蹈)录音制品电影电视甚至时尚、玩具和游戏。凯夫斯力图从当代经济角度对创意作为一个产业部门做一种新的分类或界定。显然这种分类是将先前仅仅在文学艺术领域中认定的艺术创造的特性广泛化为一个普遍的社会经济门类的特点而这个特点是在近年知识经济、文化经济、体验经济、注意力经济实践背景上最新凸现出来的。另一位经济学家霍金斯在《创意经济》(TheCreativeEconomy)一书中把创意产业界定为产品在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。霍金斯认为知识产权法的每一形式都有庞大的产业与之相应加在一起“这四种产业就组成了创意（创造性）产业和创意经济”。在这个定义上创意产业组成了当代经济中非常庞大的部门。版权产品(书籍、绘画、电影、音乐)带来的出口收入超过了汽车、服装等制造业。英国1998年最大的单项出口是与辣妹(theSpiceGirls)相关的产品。电影制作人大卫•普特曼(DavidPuttnam)1996年就注意到“英国的摇滚音乐家为出口做出的贡献超过了钢铁工业”。霍金斯为创意经济所下的定义有不少优点。它为确定某一门类产业是否属于创造性部门提供了一种有效的分类方式。创意产业依赖于知识产权的国家保护体系。对霍金斯来说“印刷书籍和摆放舞台布景的人与作者、舞台上的表演者一样都只不过是创造性经济的一部分”霍金斯的定义将不同种类的创造性在同一个题目下放在了一起。创意（创造性）产业是个大生意。二从狭义的角度来看作为一种创意（创造性）产业的艺术的观念突破了原先艺术家的创造性或独创性的樊篱它既包括艺术家创作艺术作品的独特的灵感、妙悟、神思、意念也包括将独特的创意与人分享——出售、营销、供人消费实现其价值的流通方式。因此作为创意产业的艺术活动中就理所当然地包含着艺术投资、艺术经营、艺术商品贸易甚至艺术保护等一系列的经济活动。当代高新技术的产生和现代全球市场的发展对传统艺术方式造成巨大冲击不仅导致传统艺术形态的升级换代和现代更新而且创造了大量崭新的艺术策划形式、艺术中介环节和艺术制作、艺术销售方式。如果说人类在自然经济时代艺术作品是“自然”浮现的话那么在今天这个全球化的消费社会里艺术逃不脱市场经济看不见的手的操控与拨弄。艺术作品不再仅仅是艺术天才灵感突发的产物而是还包括作为产品的精心设计、投射或策划。艺术家的自由创造活动发生了重要的变化艺术生产的市场规约、专业策划具有了十分重要的、甚至举足轻重的地位。传统的艺术消费往往是直接的面对面交流的艺术其形态是艺术交往的自然经济状态。它不需要像艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人特别是策划人等这样的中间环节。过去的的时代文化作为精英艺术是社会“贵族”阶层等很少的一部分人的消费对象是象牙塔里的珍宝。今天这种情形发生了根本性的变化。文化艺术的中介机构迅速发展占据了文化服务中最大的比重和市场运转中最重要的地位。它的急剧扩张是应和当代消费社会为满足人们的精神文化的消费需要而发生的是依据文化作为巨大的复制工业所需要的庞大而高效的流通、服务机制而发展起来的。在体验经济的时代艺术中介无疑属于创意部门。艺术活动日益深入的市场化、商业化与产业化了；文化艺术生产机构与传播机构（如出版社、画廊、音乐厅、博物馆等）在种类与性质上已发生变化。文化的大工业化的发展给艺术的消费增加了投资、流通、传播的环节这个环节越来越大越来越重要。从某种意义上讲其地位和作用不亚于创作。而策划人、创意者和制作人的地位和作用甚至在