分析西洋管乐器演奏艺术之我见.docx

分析西洋管乐器演奏艺术之我见扎实的演奏基础训练能够帮助演奏者形成良好的演奏习惯。学生在练习的过程中要注意用简洁且正确的方法进行演奏训练避免走入各种状态的误区。与此同时在演奏过程中还要注意将情感体验与演奏技巧充分的结合强调以一种自然放松的状态来演绎每一个音符从而完整诠释出乐曲的内涵。一、演奏姿态方面需要注意的问题演奏时的姿态是非常重要的一个方面。如果演奏者在表演过程中随意的倚靠、无精打采的低头哈腰、甚至左摇右摆会直接导致演奏者气息不畅发音不稳定尤其是演奏者以一个萎靡不振的精神面貌出现在舞台上也会影响听众的情绪和精神状态。演奏者最科学最完美的姿态其实就是最自然最放松的姿势但是此自然放松非以上所提到的这种而是强调演奏时的手法松缓、气息平缓、自然直立肩部松弛眼睛直视站立或者端坐于凳子的前三分之一处上身保持挺直整个姿势给人一种“备战”的感觉实践证明这种姿势不但能够展现演奏者良好的个人气质而且在气息饱满通畅的情况下从容自然的发挥出最好的成绩。二、演奏发音方面需要注意的问题乐器演奏中基础训练是很重要的一环务必要由易到难逐步深入以达到牢固掌握乐器演奏的各种技巧和基本功为以后的演奏打下坚实的基础做到游刃有余、完美的演绎每一个作品。(一)基础发音在基础发音练习阶段由于吹奏管乐练习的起点为发声练习主要的演奏工具为号嘴、笛头或哨片这些都是铜木管乐器中必不可少的东西。这一环节的训练对初学者有着重要的意义因为它将直接影响吹奏效果。在这个阶段的练习中双唇和口腔要尽量调整到相对松弛的状态从而保证发出正确的音响而如果过于压迫紧咬发音部位就会导致身体的紧张进而影响呼吸因此这是初学者在进行管乐演奏的一项非常重要的练习。总之初学者一定要从最简单的入手扎扎实实的反复练习从简单的音节里体会演奏技巧并在潜移默化中慢慢过渡到难度较高的练习曲目上要脚踏实地的遵循从理论的理解把握到实践再到体悟总结这个科学循环中从而达到卓越演绎的效果。(二)基础运指掌握科学的运指技巧是正确演奏管乐的前提恰当的运用技术就是善用技巧而过火则会产生相反的效果。在音乐演奏中技术和技巧两者应该相辅相成协同作用从而从根本上提高演奏水平。在运指训练中首先要保证手臂与手指的松弛度这与身体的姿势以及气息的调整息息相关。要保持手臂的自然支撑手指保持自然地弯曲不能够过于松弛无力。在演奏过程中要用指肚敲击触键敲击触键的中间部分保持适当的距离。指尖的力量要平衡稍微紧扣一些同时指肚靠后部分要控制好吃力情况反映较迟钝为好。总之在控制发音的过程中运指要紧密配合节奏、气流的频率防止出现手指僵硬的状况否则会连带着整个身体的紧张也会影响到气流的状态。减少这种状况的方法之一就是眼睛盯着自己的手指观察是否保持匀速的起落指法是否平衡一致。这种方法应用于木管乐器的弹奏尤为必要因为木管乐器按键较多由于运指与发音息息相关保证了指法的统一才能保证演奏过程中的流畅和谐。(三)气息使用初学者在气息使用方面总是会遇到这样那样的问题有的人归结为肺活量小的原因实际上气息的调整和科学运用有着很大的学问。人在紧张的状态下就失去了平衡运气的能力摸不准力点不平稳的呼吸也使恰当的运用气息成为不可能的任务。要改变气息僵直的不良状态须做到:力从丹田发起用下腰、小腹和横膈膜收缩之力推动气息由相对放松的双唇中央集合气流带动管内空气柱振动发音禁用胸、肩、背的僵固力和撑胀力带动发音需通过耦合的状态激发共鸣管空气柱的振动空气柱的振动又反过来使声源体振动离开自己的固有频率而以空气柱本身基因或泛音来发声。吹奏时口腔需保持呼吸过程中的打开状态这样既可保持气息的力感和深度又保证气流的进出均衡从而使气息对流里外结合对立统一形成协调的演奏整体只有气息上下流动通畅才能吹奏出均匀流畅的音色。1.气流速度与气流量气流速度指气流的快慢强度气流量是气息的宽窄度。气流速度适当减慢同时气流量适当增大软腭适当配合下降调整得以吹奏出宽松、浑厚的低音;气流速度适当加快同时气流量适当减弱软腭适当配合上升调整则形成明亮、宽敞的高音。由此方能保证用通畅的气息演奏音符。2.暖气流与冷气流寒冷冬季人们会“哈”气暖手“哈”之刹那身体自然松弛口腔与喉腔保持完全打开状态此时暖气流缓缓而出。如果演奏者激烈地呼出气流这样身体在僵持紧张状态下给出的是冷气流。吹奏管乐时应该用暖气流方式发音但需持续不断且集中“呼”出气流将口腔与喉腔完全释放身体完全松弛声效自然悦耳动听。三、结语西洋管乐器演奏中基本功的训练是非常必要的我们应该从点滴做起强化基础练习并保持循序渐进扎扎实实的积累技巧使理论真正应用到实践中去并不断从实践中提炼理论并不断循环往复使