湖北剩门市2020高三语文元月调考试题.doc

-16-湖北省荆门市2020高三语文元月调考试题（考试时间：150分钟试卷满分：150分试卷）注意事项：1．答题前考生务必将姓名、考号填写在答题卡上。2．回答选择题时选出每小题答案后用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动用橡皮擦擦干净后再选涂其他答案标号。回答非选择题时将答案写在答题卡上写在本试卷无效。3．考试结束后将本试卷和答题卡一并交回。一、现代文阅读（36分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题9分）阅读下面的文字完成各题。在2019年的暑期档动画电影《哪吒之魔童降世》犹如天降被赠予了“国漫之光”“票房黑马”的头衔受到感召而去影院“二刷”、“三刷”者络绎不绝。对近年中国电影保持关注的人应该不会对这样的情景感到陌生它让人联想到此前《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇·缘起》等片上映时的情景。2015年《西游记之大圣归来》的票房奇迹现象甚至为中国电影业界带来了一个新的词汇：“口碑营销”。如今《哪吒之魔童降世》上映14天票房已达到30亿元。某平台软件预测其总票房最终将超过45亿元有望成为中国影坛历史票房的前三名。无独有偶上述四部“爆款”影片除了都曾揽获诸如“国漫之光”等头衔之外还有一个共同特点就是它们都是对中国经典文学或者民间故事的创造性改写。一直以来对中国文化的改编与阐释始终根植于中国电影的创作传统之中在动画电影的发展史上则尤为突出。新中国成立后以上海美影厂的作品为代表例如《过猴山》《宝莲灯》等都实现了中国电影民族性追求在影像形式、风格与技术上对西方话语的革新与超越也借助它们对经典文学或民间故事的影像化重释将中国传统文化中深邃的哲学思想与文化标识注入至“中国故事”之中在国际上形成了能见度极高且被公认的“中国学派”。这些电影对经典文学与传统文化所进行的影像化改编首先是一种内容上的重构是以电影这种媒介形式对文学与传统文化资源的再演绎。正如《哪吒之魔童降世》中对哪吒形象与经历的塑造、叙述并未拘泥于仿造《西游记》或《封神演义》中的旧有叙事而是努力使之与现代审美观念无限趋近体现出了一种鲜明的当代意识。在片中李靖与哪吒之间的刻骨仇恨被置换为崇高的“父爱”被哪吒“抽筋剥皮”的小龙王敖丙则成为了纯粹而崇高的友情象征曾经悲壮而残酷的哪吒自刎被替换为一个无法逃避的宿命“天劫”……由此可见这部影片中的哪吒形象和他的故事已与名著与传说中的形象相去甚远。之前多数引起市场轰动的经典改编作品也几乎都依循了这种颠覆性的模式例如逍遥浪子形象的许宣（《白蛇·缘起》）、顽童形象的唐三藏（《西游记之大圣归来》）与追求自由恋爱的“天神”（《大鱼海棠》）等。但是这种在表面上看来过度解构经典的创作倾向也引发了不同的看法。如今对于《哪吒之魔童降世》的负面评价亦多集中于对其颠覆传统文化或经典影视作品中的哪吒形象与经历的不满。但是反观这些影片的拥趸则多数抱着自顾自的娱乐心态把影片满足个体价值认同摆在突出位置鲜少去思考影片与主题来源之间的关系或者根本不去触及。两种意见之间之所以形成这样的断层究其原因正是杰·瓦格纳所谓的“近似式改编”所致——影片虽以一种与原著近似的修辞技巧和表达观念进行创作但实际上却与原著产生了相当大的距离构成了另一部艺术作品。有意思的是西方影视作品对文学经典或民间传说的改编多集中于莎剧、圣经故事和希腊传说。例如近期被翻拍的《狮子王》取材于《哈姆雷特》经典音乐剧《西区故事》的主要情节改编自《罗密欧与朱丽叶》《纸牌屋》的故事内核源自《麦克白》《七宗罪》《黑客帝国》等都是从圣经故事中汲取灵感《诸神之战》《特洛伊》等则源自希腊神话。可以看出西方的这些改编作品也几乎都采取的是“近似式”的改编策略原文本自身并不会为影视作品提供一个“超稳定结构”而且改编作品之中无不体现出强烈而鲜明的当代意识。塞吉欧·莱昂内曾说：“阿伽门农、埃阿斯、赫克托尔是过去的西部牛仔的原型西部片中的人物则被导演搬进了神话世界。”也就是说当经典文本通过改编穿梭至电影银幕之上时它们之间的外部结构已然失去了相似之处使之产生关联的只有由原文本所提供的“最大公约数”。时至当今我们应如何看待传统经典文学、民间故事与影视改编之间的关系？或者说我们应该以何种眼光去看待这种对传统的创新性、颠覆性、解构性改编电影？有学者说过传统不是历史遗留元素不加选择的累积传统自身包含着一种价值判断和优胜劣汰的选择性。真正有生命的传统绝不会黏着于某一固定的古旧形式它终必化为贯穿古今统一历史的文化精神。因此传统并不等同于“过去已经有的东西”而恰恰意味着“未来可能出现的东西”。影视作为当代对传统进行表达的主要通俗文艺形式将持续向经典文艺汲取灵感并化作未来的“经典”。而经典文学与传统文化亦将成为当代中国电影中最为闪耀而突出的底色。