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难忘的沪剧名家顾月珍（含五篇）

第一篇：难忘的沪剧名家顾月珍难忘的沪剧名家顾月珍今年2月1日，长宁沪剧团演出由薛允璜编剧、王青执导、汝金山作曲、陈?d萍担纲主演的新版《赵一曼》，受到观众、戏剧界、媒体的关注。今年是中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年，又恰逢抗日女英雄赵一曼诞辰110周年，此时此刻，上演《赵一曼》，“昭昭前事，惕惕后人”，这是具有极其深刻的历史和现实意义的。早在7年前，现任长宁沪剧团团长的陈?d萍，就有意重新创演新版《赵一曼》。我非常赞赏陈?d萍这种心存大志、胸怀大勇的行为，也使我回想起，长宁沪剧团的前身努力沪剧团，在上世纪五十年代曾经创演过《赵一曼》。当年，主演赵一曼的是努力沪剧团团长、沪剧表演艺术家顾月珍。时光闪回，沪剧名家顾月珍的苦难人生，她攻坚克难，矢志创演《赵一曼》的事迹，历历在我眼前显现。时间倒回到1921年，一个雨雪纷飞的冬夜。上海苏州河一带的棚户区，灯光暗淡，行人稀少，一位夜归的老竹匠，在寂静的石子路上独自踽踽而行。忽然，从一条小弄堂传出阵阵婴儿的凄厉哭声。老竹匠循声走去，发现垃圾箱旁有个婴儿。老竹匠夫妻二人，年已半百，无儿无女，他正想把婴儿抱起，但想到家境贫困，无力抚养，只得转身离去。猛听得婴儿一声声撕肝裂胆的啼哭声，老竹匠终于解开棉袄，把婴儿搂进怀里，这个庆幸活下来的弃婴就是后来的沪剧名家顾月珍。侥幸活下来的顾月珍，从小帮助老竹匠夫妇，在苏州河里淘米、洗菜，推车上街，修理竹器，在她幼小的心灵里除了愁苦没有别的，唯一的乐趣是夜晚到家里附近的米店里，听一位申曲迷拉胡琴，渐渐的她喜欢上了申曲，申曲后来发展成为今天的沪剧。刚满14岁的顾月珍想着替老竹匠夫妇分忧，她四处打听，希望能够找到事做。她在螺丝厂门口排过队，还在纺纱厂工头面前求过情，甚至到码头上眼望着扛大包的工人们发呆。可她这样又瘦又弱的姑娘，哪有她立身的地方？有人劝她去学申曲，唱戏赚钱，帮助家用。提起申曲，她的耳旁仿佛响起米店里那悠扬的琴声。她动心了，可老竹匠劝她不要去学戏，说唱戏受尽凌辱，受累吃苦，那是火坑，全怪我们老夫妻不中用，养不起你。可顾月珍决心已定，谁的劝说都没法改变她的主意。老竹匠借来了拜师钱，老母亲借来了布旗袍，14岁的顾月珍正式拜顾泉笙老先生为师。顾泉笙收了徒弟，只是让徒弟端茶拎包，跟着到演唱的书场、茶楼跑跑，遇到师父高兴，教唱几支曲子，在这种情况下，要想学到真本领很难。顾月珍下定决心，要争气，顽强刻苦地学唱，每天清晨她到一位老艺人家去学戏，同时帮老艺人做家务，每逢进书场、茶楼，她悄悄地站在幕侧，偷看前辈和同伴的演出，把唱词、动作都记在心里。学艺几年以后，顾月珍正式登台演出，她在新戏《空谷兰》中反串童子生良彦。良彦是个失去生母、备受后娘欺凌的苦孩子，戏里面有良彦在生母灵前的大段哭诉，激发起顾月珍辛酸的记忆。她觉得自己最了解良彦、同情良彦，她要替良彦也替自己控诉人间的不平，她要倾诉胸中长年积郁的无限愤恨。从她心灵深处迸发出来的感人的唱腔，打动了观众，于是，《良彦哭灵》一曲在社会上流传，风靡一时。顾月珍渐渐地“红”起来了。她在《西太后》中塑造珍妃形象，她认为，珍妃虽然是宫帏中的贵妃，但这位贵妃抱有祈求国家强盛的愿望，却屡遭迫害，囚禁冷宫。顾月珍为了演好这个人物，在乐师赵开文的帮助下，运用【反阴阳】曲调，设计了一曲如泣如诉、哀怨悱恻的《冷宫怨》，生动地描绘出珍妃的真实生活，这正是顾月珍的心声流露。《冷宫怨》拨动了无数观众的心弦，激起了观众们的心灵共鸣，这个曲调顿时成为受人赞叹的名曲，成为沪剧富有艺术魅力的曲调之一。在《上海屋檐下》中，顾月珍虽然演的是配角，但是她照样一丝不苟，认真表演。她演的角色啜泣时正好背朝观众，她利用肩膀抽动幅度变化，恰到好处地表现了人物情绪的变化，观众说她“背上都有戏”。正如田汉同志赞赏她：“演戏非常认真，不但自己表演得好，就是别人表演时，也能有相应的动作、表情，从不松懈、疏忽。”上海解放后，1949年9月1日，以顾月珍为团长的努力沪剧团组建成立，演出的第一个戏，是根据李季长诗改编的《王贵与李香香》。接着，她自导自演了《八年离乱》《天亮前后》，她在改编中对情节作了新的处理，即在主人公素芬经历坎坷命运走向尽头时，不再是投江自尽，而是带着婆婆和儿子到解放区去寻找光明的生路。这个改动，不仅表达了顾月珍对创造新生活的决心，同时反映了中国妇女摆脱被压迫被欺凌的命运，走向光明前途的决心。这个改动，使素芬的形象在观众中引起了强烈的共鸣，不少有过苦难经历的妇女给顾月珍写信，表达了自己决心从不幸与痛苦中站起来，勇敢地生活下去的心声。顾月珍接连编演了《好媳妇》《母与子》《翠岗红旗》《志愿军的未婚妻》等好戏，接连塑造了不少朴实善良、勤劳智慧的中国妇女形象。为了在戏曲舞台上塑造更多的新人物、新形象，她自觉地深入到社会生