关于高校音乐制作专业课程设置问题的几点思考.docx

关于高校音乐制作专业课程设置问题的几点思考【摘要】本科的教育跟研究生的教育是不一样的研究生的教育侧重于专而本科教育侧重于泛其原因是本科教育过精不利于学生的发展对于很多学生他们很难知道以后自己的职业定位。目前高校很多学科在学生进校后进行分流分成更细的专业这样貌似更有利于就业其实不然从定位上来看本科院校培养学生不仅仅是为了就业更多的是培养学生的综合素养扩宽学生的视野提高学生的学习能力。【关键词】高校；音乐制作；专业设置音乐制作专业在音乐专业中是一个比较新的研究方向在国内的时间并不长从80年代末期刘健老师在武汉音乐学院创建音响导演专业算起至今发展不过30余年。但是进入90年代后该专业在全国如雨后春笋般建立起来全国到目前为止至少有几十所高校有相关的专业和方向但是每个高校对于课程的开设内容却不一样。笔者曾走访了北京、上海、武汉、重庆、厦门等地区高校实地考察了每个学校的课程设置发现很多高校在专业课程的设置上有两个大的问题一是课程内容设置比较局限主要集中在音乐类二是在课程内容的设置上比较忽视音乐基础的学习下面笔者将从这两个方面分别来谈音乐制作专业设置的问题。首先是课程内容设置比较局限课程内容主要是音乐类开设的课程应该尽量泛在笔者看来本科的教育跟研究生的教育是不一样的研究生的教育侧重于专而本科教育侧重于泛其原因是本科教育过精不利于学生的发展对于很多大一的学生来说他们很难知道以后自己的职业定位。目前高校很多学科在学生进校后进行分流分成更细的专业这样貌似更有利于就业其实不然首先从定位上来看本科院校培养学生不仅仅是为了就业高校更多的是培养学生的综合素养扩宽学生的视野提高学生的学习能力培养学生的思维。在很大程度上本科的教育其实主要是提高学生的思维能力以及自学能力还有就是学生从事本专业的基础知识有了这些以后学生以后无论是工作还是在专业上继续深造都会有着更多的后劲。很多单位在招聘时会看学生英语的四六级成绩很多学生会很不解招聘的职位与英语并没有关系那为什么单位还如此看重英语成绩呢其实招聘单位更多的是看重学生的综合素质和学习能力而英语在一定程度上是可以反映学生的综合素质以及学习能力的。那么音乐制作专业课程的“泛”怎样体现呢？在笔者看来课程的设置不仅仅局限于制作专业专业课程。对于计算机编程、诗词鉴赏等课程均应该开设相关课程的开设可以在很大程度上丰富学生的视野以诗词鉴赏为例学生在进行歌曲创作时如果对歌词的内容不能够理解是不能够进行旋律创作的或者创作出来的旋律与歌词的意境不相符合。其次是很多高校忽视音乐基础的学习过分强调音乐制作专业的学习在很多学校音乐制作专业开设的课程基本是音乐制作、录音技术、影视配乐、广告配乐等等而在课程内容设置上比较忽视音乐基础音乐基础恰恰非常重要一个音乐人在职业道路上到底能够走多远跟其本身的音乐素养有着极大的联系。在笔者看来电子音乐制作专业的学生比其它音乐类专业的学生要具备更好的音乐基础否则在专业上很难有所建树。音乐基础可以分成四类一是理论基础二是听音基础三是乐器基础四是声乐基础下面将从这四部分来谈一下笔者对基础课程设置的一些想法。理论基础包含了基础乐理、和声学、曲式、复调、民族音乐学等等理论基础为什么重要因为它在很大程度上决定了一首音乐作品的质量我们听网上的一些业余音乐人做的作品时总是会感觉音乐缺少东西他们与专业音乐人最大的区别在于缺少相关的理论支持这导致他们的作品会缺少很多的东西例如由于创作人缺乏“复调”的概念在他们的作品中也很难找到复调的影子他们的作品更多的只是模仿。很多学生认为音乐理论没有多大的用处这种观点是非常错误的因为在音乐制作中需要大量音乐理论的支撑没有相关的理论支撑作品的质量很难保证。听音的学习也是很多高校比较忽视的而听音的练习对于音乐制作专业的学生来说恰恰非常重要听音是学习音乐制作的基础音乐制作中的“扒带”练习如果学生不具备好的听音能力很难完成而在歌曲的旋律创造中学生的“内心听觉”显得尤为重要了没有好的良好的“内心听觉”学生是很难以创作出歌曲旋律的。而在音乐制作中涉及到的音色听辨、和声听辨更需要学生具备良好的听音能力。所以音乐制作专业必须加大听音课程量的设置而且听音课程的设置内容可以更为多样丰富化。乐器基础对于音乐制作也有着很大的影响笔者认为电子音乐制作专业学生必须精通一到两门乐器在精通一到两门乐器的基础之上对于其它中外乐器也要有所涉猎。为什么强调乐器的学习呢？乐器的学习好处非常多首先在音乐制作中音乐制作需要制作人熟悉乐器的音色、乐器的演奏音域乐器在不同演奏音域内有不同的音色表现有的乐器适合在高音区演奏有的乐器适合在低音区演奏有的乐器在高音区表现明亮在低音区表现暗淡。而在音乐制作的过程中笔者发现很多学生对于乐器的了解不够在创