小学美术教学论文-更新美术教育观念 培养儿童创造力.doc

更新美术教育观念培养儿童创造力更新美术教育观念培养儿童创造力──浅谈幼儿绘画教学广饶县花官乡王新梅257300什么是真正的儿童画？我们认为1.它必须是儿童亲自制作的；2.它必须是儿童在生命开始阶段对世界的探索、尝试表达整个生命尚未展开的天性自发地表达他们对世界的看法的作品；3.它个性鲜明不拘一格没有成人的经验和眼光的“烙印”“不受任何限制也不受真实的约束没有任何清规戒律形成儿童画的稚拙、梦幻甚至荒诞的特色。”然而令人遗憾的是符合以上要素的儿童画真是凤毛麟角：很少见到儿童直抒胸臆、个性鲜明、想象奇特的作品更多的是表现手法单一成人化、公式化的“作品”。是我们的儿童不会创造、不会想象吗？不他们有无穷的潜力！责任在我们这些教育者是我们的观念落后教育方法简单枯燥是我们一些老师、家长急功近利的不良心理的影响导致儿童创造力减弱想象力枯萎的局面。鉴于这些现状作为美术教育者的我们应从理论上实践上认清问题的症结所在改变我们陈旧的观念积极寻找解决问题的方法。艺术教育对学前儿童（幼儿）心理发展的价值很大的。成人在儿童2～12岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育是顺应儿童身心发展规律的可以使脑的潜能不失时机地得到发展。艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富创造力并将之应用于何处。假如孩子长大了而由他的美感经验获得较高的创造力并将之应用于生活和职业那么艺术教育的这个重要目标就已达成。我们希望能在对幼儿进行艺术教育特别是美术教育的同时确确实实的让他们得到一些收益。所以我们应该从下列方面入手：1、更新观念改革教法。美国当代著名哲学家莫里斯满含憧憬地说：“如果人的潜力和人的差别得到尊重自我创造的方法就必然是多种多样的。”艺术是个性的产物是民族的产物它的取向是求异。教育者应该充分尊重儿童的人格和个性特点承认“儿童世界”儿童需要的是引导而不是灌输。教师的任务是“刺激潜藏在每一个幼小心灵中的天生的冲动即创造、探索、处理材料的欲望。”教师在引导儿童绘画中应充分理解他们幼稚、单纯、好动、爱幻想的天性绝不能有成人的经验或眼光来规范和评判儿童画。现行教科书上习惯标出绘画的具体步骤老师也习惯规定儿童应该怎样构图怎样理解透视最后达到怎样的画面效果。这样的规定太多无形中导致儿童被动地跟着书本和老师的思路走造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。因此美术教育者必须改变落后的以传授为主的教育模式学习先进的教学方法更新陈腐的教育观念认真分析儿童的不同类型着重因材施教多鼓励少指责；学会理解和欣赏儿童绘画中特有的夸张、平面、拟人、图式、剖面、装饰等特点。2、将创造力培养与技能训练完美统一起来。我国的教育历来重视“双基”传统的美术教育一开始就离不开形体、构图、透视等专业技能的传授忽略了对儿童兴趣和创造能力的培养一开始就把儿童对美术的兴趣让枯燥的绘画专业术语挡在了美术天地的大门外。我们的教学内容、方法、手段尚不能适应素质教育的要求重技能、轻审美创造的倾向普遍存在。我们不反对对儿童绘画技能的训练适当的、适时的儿童能理解的有针对性的技能训练是必要的它能帮助儿童发挥想象力和创造力是创造力培养的基石。“有美乏术”或“有美无术”的局面也是我们不愿意看到的；我们反对重技能而轻创造单纯以“象”与“不象”或用成人的眼光来评判儿童的作品应该把对儿童创造力的培养放在首位兼顾技能的训练使其二者协调统一最大限度地发挥儿童潜在的能力。3、鼓励儿童大胆想象营造宽松自由的创造空间。幼儿绘画活动是一种创造活动幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力是靠本身的的理解认识和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上要求幼儿模仿这等于抹杀了幼儿所特有的灵气压抑了幼儿的创造力。例如幼儿会把生气的人脸涂成黑色把人物五官的倒置来画出人物的抬头动作把要拿东西的手夸张画得比身子还长……这就是幼儿自己思维创造的结果教师在教学中要给幼儿一个宽松的绘画环境要鼓励幼儿乐于动脑画出与其他人不同的内容让幼儿在画面上大胆表现自我可以把看到的、想到的、听到的、喜欢的、讨厌的都表现出来。4.鼓励儿童尝试用多种方法去创造。美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”老师的一句表扬的话、一次信任的目光、一种赞许的眼神都会使幼儿信心倍增而终身难忘。儿童本身就是一个天才的创造者一张纸、一块布、一堆沙、几粒石子甚至一根木棍他们都会成为儿童创造的材料引发儿童的创造兴趣；现代科学又为我们提供了丰富的艺术创作材料美术教育者应该提供儿童运用多种材料来创造机会鼓励儿童根据自身条件去大胆涉猎更多的材料大胆尝试更多的画种积累更多的创作经验也尽可能引导儿童多接受音乐、舞蹈、文学、戏剧等艺术门类的熏陶全方位的拓展儿童的思维开阔他们的视野从而真正提高儿童创造作品的能力