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奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥
（一）基本理念
对于奥尔夫教育法来说“原本性”音乐理念就是它思想的基石。此处的“音乐”不仅仅是音乐的代名词，因为它还与肢体动作、舞蹈编排和声音语言进行了有效的融合。它们与音乐的相辅相成把音乐教育提高到一个新的台阶，还使得小学音乐课程的实践活动更加容易展开。除了“原本性”理念以外还有“人本主义”理念，它主张一切以学生的发展为主线，音乐实践活动不能只停留在知识框架结构上，要适时地开展与音乐相关的活动、游戏，吸引学生们的注意力，引导他们积极参与到游戏活动中来。只有这样，才能够让小学生的素质教育得到全面的发展。
（二）基本特点
1.综合性
众所周知，通过音乐的作用能够很好地将人心内在的情感与情绪客观地表现出来。充分考虑到奥尔夫音乐教学法的音乐理念有效结合说唱、语言、舞蹈动作于一体的理论，具有极强的综合性。所以，对于音乐教学的施教有必要与说唱、语言、舞蹈动作紧密相结合，从而使小学生内心的情感和客观情绪得到更好的表达。
2.元素性
音乐技能、艺术形式、材料的收集等都是音乐教学所包含的元素，这些元素作为音乐教学过程中的重点内容而存在。奥尔夫音乐教育在材料的选择上往往会选择朴实无华、自然原始的素材，例如反复固定节奏、传统的大小调式等最基本的音乐来表现元素，使用简单明了的方式来表达蕴含在音乐当中的情感，从而使表达的效果最理想。
3.即兴创造性
创新精神与创造力的培养是进行小学音乐教育的主要目的之一，所以在教学活动中教师应该要有意识地举行些能够让小学生的想象力、创造力得到发挥的活动。如此一来，能够方便小学生在音乐活动的体验和感悟中以舞蹈、歌唱或者语言的方式进行即兴演出，从而表达自己内心的真实情感以及情绪。
（三）主要内容
正如上文所说，奥尔夫音乐教学法是涵括了动作和语言为一体的音乐教育教学体系，它的内容可为基本内容和核心内容两大部分。其中前者主要是指与舞蹈、乐器的敲打相关的动作训练、语言训练，对音乐感知与反应能力相关的听力训练和奥尔夫乐器的训练；后者包括了综合性、本土文化和创造性、以人为本方面的内容。在此，主要分析学生主动参与的以人为本的内容。奥尔夫音乐教学法大体上是借助声势来施展教学活动，如在唱、跳、游戏的过程中，让学生从感知上了解音乐的本质、从而对音乐有更深层次的理解；在此过程中，教师还要有意识地培养小学生的创新能力和实践能力。
二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学过程中的实施策略
（一）以观看为凭借，让学生尽情享受
教师在展开音乐教学的时候要充分考虑到小学生活泼好动、天真浪漫、好奇心强烈的基本特点，以及他们想象力和思维能力丰富的优势，以观看讲课的形式授课，让学生把通过表象的感性认知升级为更深层次的认识。音乐“观看”课程的主要内容可以来自动画片欣赏、情境表演，以及意境创设和歌曲描绘等。
这些教学手段的相辅相成有助于激发学生无穷尽的好奇心与探究欲望，在想象力、创造力得到发挥的同时亦可让学生们享受到音乐的内在美。
（二）以聆听为主线，让学生尽情感受
对于音乐来说人体的耳朵就是“眼睛”，在某种程度上说音乐就是听觉上的艺术，所有的音乐活动都很难离开听觉而独立进行。但是，小学生活泼好动的天性要求教师在教学的过程中需要采取“动静教学”的模式，以动感的效果教学不仅对提高学生的学习热情、激发他们的兴趣有很大的帮助，还能加深他们对音乐的认识和理解。所以在教学的过程中既要以听为教学主线，还要考虑类似于“动”的辅线展开课堂活动。
例如在教学《鸭子拌嘴》的时候，老师可以一边播放歌曲，一边引导学生敲打歌曲的节奏或者表演其中的乐段，让学生在动之中逐渐掌握音乐的节奏感，通过动作的形式体现自己对音乐的理解，从而展现出音乐作品的喜怒哀乐。这样不仅让学生对音乐的学习展现出浓厚的兴趣，还能逐步培养学生的节奏感和力度感。
（三）以说唱为表达，让学生尽情抒发
音乐本身就是有声的艺术，语言是其核心基础。在课堂的教学中想要感染学生们，让他们很好地融合到课堂的氛围当中，有必要在教学上加强“声动”的效果。区别于日常生活中人的声音，音乐化的声音能够演绎和表达歌曲的“情绪”。一首音乐的创作是记录音乐作家当时的所见所闻所感，蕴含了丰富的情感在内，对于音乐的说唱来说就是要把当时作家的情感淋漓尽致地表现出来。教师可以从以下几个方面训练学生的说唱能力：首先是指导学生有情感、节奏地朗读歌词，视唱乐谱；其次是在教唱之时配上相应的动作，学生就会依样画葫芦，进而能够把歌曲动情地演唱出来；最后可以采用讲故事、念儿歌和玩游戏的方式进行辅助教学，让小学生可以快乐地学习音乐。
（四）以弹奏为律动，让学生尽情投入
对于奥尔夫音乐教学法来说，所有能够制造出声音的东西都可以视为乐器，这样能更好地提高学生主动学习的效果。“肢体”是奥尔夫教学法中最常见的乐器，拍手、击掌、跺脚等就是“乐器”