浅谈中西方美术的审美差异.doc

浅谈中西方美术的审美差异

中国画是我国特有的绘画形式，它的分科有花鸟画，山水画，人物画；具体的表现方式有工笔和写意两种。中国画独特的绘画工具，毛笔，宣纸，墨汁和天然颜料（水质，石质）决定了它独特的审美视角。中国人对世界的认识更多的有哲学的思想和唯心的成分，所以，也有人给中国画定义为带有哲学思想的艺术表现形式。
就物象而言，中国的画家更多地以心中之形象表现，所以就有了“胸有成竹”之说，画家本人只注重物象带给我们的具体感受，或忧郁，或沧桑，或宁静，或狂放，而不注重物象所处的环境，光影和色彩变化。这当然由中国人文思想的影响，我们会给自然中的梅兰竹菊付以“四君子”之称谓，以此来象征自己品质之高洁。我国的色彩观是建立在哲学的基础上，即五墨六彩说：五墨为焦，浓，重，淡，清；六彩为浓淡，干湿，黑白之说。再者，受宣纸，毛笔表现之局限，追求画意诗情的意境，更多的是观赏的思想感受而非实地实景的表现。
西方绘画，尤其在文艺复兴之后，文学，艺术，科学都有了空前的发展，它们之间相互影响，相互促进。达芬奇和米开朗基罗为了表现人体的真实，都曾研究人体解剖，了解人体科学，因此他们的作品体现的是现实的真实。色彩，西方是建立在科学的基础上，以太阳光的分解，构成原色、间色、复合色，而后形成色立体系统对光的分析，使印象派画家更加科学的分析物体的光影关系，物体在固有色，光源色，环境色的共同影响下，在不同的时间段的真实表现，例如莫奈的《卢昂大教堂》组画。
这种文化上的巨大差异，从而形成不同的审美文化，只有深入深刻地学习了解之后，学生才能更好地学习美术鉴赏。