中国画的传统精神.doc

中国画的传统精神来源：HYPERLINK"javascript:"中国论文下载中心[12-01-1209:12:00]作者：谭平编辑：studa110711

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摘要HYPERLINK"http://www.studa.net/china/"中国画传统是以线条为造型手段，以书法为骨法，以诗的境界为灵魂，将诗、书、画、印融为一体，诗情画意为内涵、抒情言志，在天人合一的HYPERLINK"http://www.studa.net/zhexue/"哲学观与HYPERLINK"http://www.studa.net/lixue/"自然观的关照中表现出物我一体不可分割的静态美，以凝重、浑穆、典雅形成特有的审美理想。线性审美体现了东方的审美理想，也蕴涵着东方哲学对美的理解，这也是中国画传统精神的根本文化渊源。关键词：中国画神形兼备线条外师造化
一引言中国画具有悠久的HYPERLINK"http://www.studa.net/lishi/"历史和鲜明的民族特征，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方HYPERLINK"http://www.studa.net/Art/"艺术的主流。中国画传统是以意境为灵魂，融诗、书、画、印为一体，诗情画意为内涵、抒情言志，在老庄哲学自然观思维中表现出虚淡的静态美，成为中国艺术特有的审美。气韵是中国画审美的重要内容和审美标准，在《古画品录》中“气韵生动”被定为绘画的最高境界，而气韵并非是很玄的东西，它由笔墨而生，舍笔墨无从谈气韵。中国画追求气韵生动，强调笔墨功力，以宣泄自我情感为目的，在千年的艺术实践中产生了大量的优秀作品，构建了独特的文化精神，塑造了中华民族的审美气质与性格。二用线用墨的传统中国绘画，从远古岩画、山洞壁画上可以看出，我们的祖先是以线条为造型手段的。而用线的方法是与使用的作画工具分不开的，中国绘画主要使用毛笔，人们称之为“软毫”，由于作者在作画用笔过程中的动作变化产生粗细、曲直、刚柔、飘逸的线条，线的运用成为中国画的一大表现手法。所以，中国画对于线描功力十分重视，古代人物画、花鸟画都是以白描勾线表现的。白描是一种单纯依仗线条来表现对象的形神画法，具有独立的审美价值和直观性、完整性，不必施加任何色彩和淡墨。用线用墨的好坏，离不开“无起不藏，无止不收”，“力透纸背”。每画一条线都要有起笔、行笔、收笔三个动作。起笔逆入藏锋，忌锋芒毕露，行笔不可轻浮，收笔注意回锋，俗称“一波三折”，这样线才有法度、有变化。中国画用线条来表达艺术思想情感，它与西洋画块面为造型手法不同，西方绘画中以光影体积作为研究对象，认为只有体积存在，线是不存在的，线是一种视觉的错觉，是面的转折，一切物体都是由块面组成。而中国画主要以线条为造型手段。线是具体的物象在作者头脑中产生的主观产物，是主观相互作用的结果，是对物体的提炼概括。南齐谢赫在“六法”中提出“骨法用笔”，这是对线条运用、对物象基本结构的表现，要求用线条表现出物象的结构，所画出的线条要有精神、沉着，不死板，灵活多变，以书法线条入画，要有骨力，力透纸背，不可软柔不振。线条出自画者心灵的主观认识表现，是修养、学识、经验的发挥，也是思绪的流露和情感活动的痕迹。线条的不同变化体现了作者的个性与风格气质，情绪欢快时画出的线条呈现出流畅、轻快的感觉，情绪压抑、愤怒、激动时画出的线条就呈现出顿挫和沉重感。中国画家正是利用不同的线条传达出物象以及自己不同的情感。所谓“怒画竹、喜写兰”，无感情的线条是没有生命力的，只有通过长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、抑扬顿挫、虚实、疏密的线条，才能塑造出神形兼备的艺术形象。花鸟画的勾花、画叶、写藤都有一定的线条笔法，刚柔并重，千姿百态。在人物画方面，有专为表现各式各样不同服装材料而创造的技法——“十八描”，即高古游丝描、铁线描、兰叶描、行云流水描、竹叶描、钉头鼠尾描、曹衣描等。山水画有多种皴法与点戳，如披麻皴、斧劈皴、乱麻皴、折带皴、个字点、介字点、松叶点等，表现山石纹理的不同质感与形态。另外，在用色上，是采用固有色与主观想象创造的色彩作画，喜欢用对比强烈的颜色，如黑、白、红、兰、黄都是中国画特有的墨彩。“墨”在中国画中占有极其重要的地位，“墨”不只是一种黑色，而是根据作用的不同分为“五墨”，并有“五墨”、“六彩”之说。“五墨”指焦、浓、重、淡、清；“六彩”指在“五墨”之中加上白色，“白”是纸上空白，与“墨”形成对比。在用墨上，注重“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”的墨法，以浑厚、大气、润泽为上，以媚俗、薄弱、轻浮为病，因此墨色运用的灵活带给我们深远的审美享受。传统绘画中，不论人物、山水、花鸟哪一门，不论白描、水墨、浅绛、重彩哪一种表现形式，都离不开用“墨”。其中，白描和水墨是完全用墨表现的，浅绛、重彩