設計史-裝飾藝術.ppt

設計史 1925年之前，裝飾藝術風格又稱做現代藝術(modernistic)或現代風格(stylemoderne)。
裝飾藝術瘸起於1920年代的法國，後來成為國際性的裝飾藝術風格。
起初受到團長狄亞基列夫(SergePavlovitchDiaghilev)所率領的俄羅斯芭蕾舞團(BalletRusses)色彩鮮豔的舞蹈服飾，以及普瓦雷(PaulPoiret)所設計的流行服飾所啟發，同時也受結構主義、立體主義、野獸派和未來主義簡潔、抽象的形體和前衛的繪畫影響。 1922年，考古學家卡特(HowardCarter)在埃及挖出法老王圖坦卡門之墓，埃及風崛起，成為裝飾藝術風格最重要元素。新的美學改變了包含紐約和上海等世界各大都市的面貌，影響了設計的各種層面，從流行服飾、傢俱到好萊塢和豪華郵輪的造型設計，無所不包。 裝飾藝術一詞源自於1925年的巴黎藝術裝飾與現代工藝展(ParisExpositiondesArtsDecoratifsetIndustrielsModernes)，這是當時當代設計精品的國際展示場。
美國並沒有參加這次的展覽，原因是因為沒有好的裝飾藝術作品可供展出。然而，美國並沒有落後太久。不久後，兩座裝飾藝術的建築佳作─克萊斯勒大樓和帝國大廈，先後於1930年代落成，稱霸紐約的天際線。 另一方面，在法國，裝飾藝術華麗精細的風格主導精品市場。
裝飾藝術的風格影響設計各個層面，從波蘭籍畫家藍碧嘉(TamaradeLempicka)的繪畫，道德洛內夫妻(RobertDelaunay，SoniaDelaunay)的平面設計和舞台設計，到珠寶與水晶工匠拉利克(ReneLalique)的玻璃器皿。海報設計也採用簡潔的造型和清新的輪廓，例如法國藝術家卡桑德爾(A.M.Cassandre)在1935年替郵輪諾曼地號(Normandie)製作的廣告。 當時裝飾藝術平面設計師，以鮮豔生動的色彩、平面多角的形體，展現他們對旅行、速度與奢華的欣賞與著迷。
當時的室內設計與陳列呈現兩種主要風格，各有各的美學觀。
一派是流行於1920年代的華麗性感(Boudoir)風格，運用奢華的材料，營造出胡爾曼(Jacques-EmileRuhlmann)的家具中所洋溢的異國東方風情。 另一派則是以柯以意等人的作品，流暢、現代的風格為典範。到了1920年代，美國設計師也從機械與工業生產的型態中取得靈感，採用重覆的幾何圖形、色彩豐富的直線圖像，人字圖紋和閃電的標記(代表電力)，還有無所不在的鋸齒狀圖案。
因此。裝飾藝術風格逐漸從起初帶有高度裝飾性的1920年代，進入高雅的功能主義的1930年代。 美國的裝飾藝術風格以充滿魅力、幻想和逃避現實為特色。受到好萊塢電影布景與流行時尚的影響，從百老匯重金打造的音樂戲劇表演，到室內設計和摩天大樓建築，好萊塢風格無所不在。
來自於埃及與墨西哥阿茲提克等古文明的元素，深深影響美國建築業的幾何造型，以及1930年代初期的裝飾藝術風格。
裝飾藝術建築的經典規範有紐約的克萊斯勒大廈、帝國大廈的洛克斐勒中心。 在英國，好萊塢風格主要展現在當時散布於倫敦市區的連鎖歐典(Odeon)電影院，以其豪華、誇張的室內陳設為特色
其中位於萊斯特廣場(LeicesterSquare)，歐典電影院裡的豹皮椅和波浪狀起伏的金色牆壁則為箇中代表。