“中国学派”动画电影的民族风格.doc

“中国学派”动画电影的民族风格
［摘要］20世纪50～80年代，中国出现了一系列优秀的动画电影，如《天书奇谭》《哪吒闹海》《大闹天宫》等。这些国产动画电影借鉴了丰富的中国传统文化元素，民族风格强烈，审美独特，在国际上屡屡获奖，被人们誉为“中国学派”。“中国学派”动画电影的成功在于坚持了对本民族艺术的传承与发扬，保持了中国艺术独有的灵动感与意境美。面对当今中国动画电影尴尬的现状，我们应该重新体味中国动画电影曾有的魅力，重建自己的民族风格。［关键词］“中国学派”；动画电影；民族风格刚刚上映的3D版《大闹天宫》，使我们又回忆起中国动画电影的黄金时代。在上个世纪的50～80年代，中国的动画作品曾经在国际上屡获大奖，它们以深厚的文化内涵、浓郁的东方色彩而扬名国际，被人们誉为“中国学派”。“中国学派”植根于传统的民族文化土壤，有着鲜明的中国特色，是中国动画史上的骄傲。但是，从进入90年代以后，中国动画过多地模仿日本与美国，逐渐失去了自己独特的民族风格，陷入了创作的“低迷”时期。面对现在中国动画电影尴尬的现状，我们应该重新体味中国动画电影曾有的魅力，重建自己的民族风格。一、“中国学派”动画电影的发展20世纪20～40年代末为中国动画的探索期。这一时期，万氏兄弟成为中国动画电影的先导，他们受到美国动画片的启发，拍摄了中国第一部动画长片《铁扇公主》，在当时备受好评。20世纪50～60年代是中国动画的第一繁荣期。当时，国产动画提出了“探民族风格之路”的口号，上海美术电影制片厂成为中国动画艺术创作的“大本营”。先后创作了《猪八戒吃西瓜》《金色的海螺》《小蝌蚪找妈妈》等一系列富于民族特色的动画片。而《大闹天宫》是这一时期的里程碑之作，这部电影汲取了年画、山水画、寺观壁画的艺术元素，又融入了中国传统的戏剧表演形式。一经亮相，就引起了震动。国外评论说“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”此时，“中国学派”动画电影的民族风格已完全确立。然而，从1966年开始，十年的“文革”动乱使中国刚刚开始的动画事业停滞了前进的脚步，这段时间里，国产动画无所建树。“文革”结束后至80年代，中国动画又迎来了第二个辉煌时期。1979年，由著名艺术家张丁指导的动画电影《哪吒闹海》问世，人物造型优美，民族特色浓郁，被赞誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”。成为“中国学派”动画电影的又一部代表力作。同时，像《三个和尚》《天书奇谭》等优秀作品纷纷涌现，风格鲜明的中国动画，名震海外。但是，到了90年代以后，中国动画的民族风格却逐渐迷失，美国和日本的大量动画涌入中国，占据市场主流。国产动画陷入了既想保持传统风格又想模仿美、日动画的尴尬境地。有人感叹为“民族性的失忆”和“国际性的失语”，以此来形容当代国产动画电影。曾经的“中国学派”动画风格土崩瓦解。二、“中国学派”动画电影的民族风格体现所谓民族风格，即是一个民族长期以来的文化积淀，反映着本民族的审美意识与文化传统。不同的国家在音乐、语言、绘画上都有着不一样的民族气质，也有着不一样的审美情趣。其实，当年“中国学派”的辉煌，正是因为它保持了中国独有的文化特色，加入了丰富的传统艺术元素。“中国学派”动画电影的民族风格主要体现在以下四个方面。(一)传统绘画的体现1960年，HYPERLINK"http://www.tvptv.com/"中国影视动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，清新的水墨特色令世界侧目，这是世界上第一部水墨动画。它使齐白石大师笔下的蝌蚪、小虾、小鱼与青蛙都在屏幕上游动起来，充满灵性与东方神韵。水墨画是中国独有的笔墨艺术，依靠墨色的浓淡干湿，渲染出画面的虚实变幻。而这种传统的水墨技法被运用于动画电影时，就创造出一种独有的艺术形式。1963年，特伟又把李可染先生水墨画中的水牛形象搬上屏幕，创作了一部田园牧歌式的水墨动画《牧笛》。这部自然而童真的作品在美国放映时，美国的教授激动地对特伟说“实在太美了，真是完全中国式的动画片”［1］。而80年代的动画片《山水情》，把中国大写意山水的技法搬上屏幕，无论从画面、配乐、色彩上都堪称典型的“中国风格”，是中国水墨动画的高峰。国产动画电影还从传统的剪纸和皮影中汲取灵感，如1958年，万氏兄弟制作出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，令人耳目一新。在《猪八戒吃西瓜》之后，上海美影厂又制作了《人参娃娃》《金色的海螺》等一系列剪纸片。虞哲光导演在此基础上，又创作出了更为简练而富于夸张效果的折纸动画《聪明的鸭子》，动画效果更为轻快活泼。年画也是国产动画借鉴的素材，如《除夕的故事》，当时栾伟札负责动画的造型，他就借用了民间年画的造型方式，其中灶王爷和天神的形象仿造了无锡纸马的造型和色彩搭配。神像的