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浅析影视动画中的视听节奏
[摘要]
目前影视艺术飞速发展，各种形式的影视艺术层出不穷，但最终成为经典的往往是那些能引起观众共鸣的片子。它们都很好地掌握了观众的审美心理，恰倒好处的把握住了整部影片的节奏。同样，一部好的动画片，主要由作品本身的体裁、角色、背景等这些元素综合在一起的画面效果，以及声音这一听觉元素所组成。有了这些元素还不行，就好比睡美人一样，尽管她有着美丽的躯壳，但是她的血液却是凝固的。所以要让片子更好的打动观众，除了以上这些元素，我们还需要给整部片子注入流动的血液，影视节奏就是我们注入血液的养料。
[关键词]节奏、视听节奏、影视动画
一、节奏概述
在艺术海洋中，许多种类的艺术都有自身的节奏韵律。比如在现代音乐中节奏是每一个音符跳动的结果；在建筑艺术中建筑物表面结构上的线、面、体之间的平衡、对比、对称等变化组合形成错落有致、协调统一的节奏；在绘画艺术中由点、线、面及色彩等因素以一种相同或相似的形式按一定规律交替出现所构成。
因此，节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平衡、流畅、重复、轻重、强弱等合乎规律的状态。节奏在影视艺术中占有极为重要的地位，掌握营造影视作品的节奏有利于增强作品的艺术感染力，吸引观众的审美兴趣，激发观众的审美情感，最终与观众达到心灵上的共鸣。而影视动画是影视艺术中的一门独特的种类，它囊括绘画、建筑、雕塑等多种艺术表现手法，同时又具有影视艺术所特有的影像和声音这两种奇特的造型手段。所以说，影视动画是一门包含多种节奏元素的视听艺术。
二、视听节奏的分类
影视艺术作为一门独特的视听艺术，它之所以比其他艺术更容易被观众接受，是因为它把自由的时空中运动着的影像直接诉诸于人们的视听感知，使人们能够直接感受到运动的速度和强度，再经过观众自身的认知性感知经验的融合，这样影片就更容易从心理上去感染观众。
影视艺术的视听节奏主要包括由画面主体及镜头本身的运动所形成的视觉节奏，和由声音层次的差异所构成的听觉节奏。影视艺术中产生节奏效应的目的就是为了调动观众的心理情绪，导演、编剧通过对情节发展的起伏变化、影像造型的设计、镜头间的组接与转换、光影色彩、语言音响等元素的强度、幅度的控制，来牵动观众的情绪，引起观众的共鸣。
三、影视动画中视听节奏的运用
影视动画制作有别于一般的电影拍摄，它的工作重点是在前期策划中完成的，不需要对素材进行修剪。这也就决定了影视动画在节奏处理上与影视作品的处理有一定的差别。影视动画主要是通过剧情发展的内部矛盾，角色的情绪变化、运动方式及其动作设计，以及画面之间的组接等形式来表现节奏。
以典型的美、日和中国动画片对视听节奏的不同处理进行比较分析，以此来证明视听节奏在影视动画中的重要性。
美国动画片之所以如此成功，其中有一重要方面就是对视听节奏的灵活运用。它们的动画片在对画面主体的运动、表情与动作做足了功夫。他们及其注重主体的表演性，这与美国的人文历史背景有着密切的关系。因为美国它本身就是一个思想比较开放的国家，所以他们的民族是一个发散型思维、讲究创新意识的民族，正因为如此他们的影视作品也必定凸显出他们的这一民族特性。最具代表性的是迪斯尼公司出品的《幻想曲2000》，在这部影片中的各个段落与多种风格的转换上导演巧妙地运用了乐队演奏乐曲的间歇作为段落与段落之间的转场和风格转换的过渡，使观众在不知不觉中既体会到了视觉与听觉的舒缓与休息，又很自然地进入了下一个环节。又如《猫和老鼠》中的猫和鼠这两个人物的独特性就是建立在彼此的对比上而形成的一种视觉节奏，像猫和鼠这样两个主体所组成的人物关系、以及它们各自的性格特征形成了鲜明而独特的视觉节奏。
日本动画片之所以取得今天的成功，他们在画面的处理上极其唯美，故事情节的安排也是异常缜密，剧本创作可谓是滴水不漏，为了掩饰动作呆板上的缺陷日本动画片对镜头的组接和转换处理的恰倒好处，在此基础上形成了它独特的运动风格。比如宫崎峻的一些优秀作品《天空之城》、《千与千寻》等。影片《千与千寻》在视听节奏的处理上充满了强烈的奇幻气息，创造出富有动画幻想的视觉情感特征。在片中宫崎峻综合了美术与电影思维的表现技巧，用影视动画视听语言的独特表现形式充实整个画面。如当千寻看到父母变成猪的情景时恐慌而措手不及；随着漆黑的全景镜头中千寻在奔跑的同时不停的变换景别，全景光与色彩的虚幻更衬托出了千寻的弱小。紧接着在一系列短单、正反打镜头中出现三次虚幻的船和千寻的手臂的虚影，使镜头画面与观众心理形成强烈的撞击。
最后，再看中国的动画片，比如《三个和尚》，它是中国动画在处理视听节奏上的一个经典案例，无论是从主体的运动、表情与动作的刻画，还是从镜头的组接以及配乐上都最大限度的表现了影视艺术的魅力，尤其在整体节奏的把握上取得了突破性的进步。就三个和尚的人物造型来