浅析树桩盆景的制作方法.doc

浅析树桩盆景的制作方法
姓名：叶文熙学号：0903050113
摘要：盆景做为一种“活的艺术品”，其主要的特点就是“小中见大”。树桩盆景的制作要经过长期的修剪及管理养护，通过一定的技艺表现出奇异个性的特点达到一种美的艺术供人们欣赏。
关键词：树桩盆景、盆景特点、获取植物、造型
树桩盆景就是将植物栽植在盆中，经过长期的修剪及管理养护让它成为一种供人们欣赏的艺术品。树桩盆景在选材方面树桩盆景常以生长慢，周期长的木本植物为制作材料，选取姿态优美、株矮、叶形小巧、寿命长、耐修剪、抗性强、易于造型的植物，在不违背树木生长习性、摘叶、摘心等方法，抑制其生长，并进行造型加工。在这种盆景的培育过程中，制作者可根据自己的意图而加工成各种各样的艺术造型，例如：盘根错节、苍劲挺拔等。树桩盆景的制作方法常常是通过对树枝及树干攀扎、修剪、加一些艺术小品修饰点缀等手段来实现的，树干及主要枝条常采用铅丝来固定其形态来满足自己的需求，并突出树型的骨架，最后形成一种有特色的盆景供人们欣赏！
1、盆景的发展：
盆景起源于我们中国，是我们中国传统的历史珍品，有着悠久的历史，深受广大人民的喜爱，在世界上享有很好的声誉。在世界艺术之林中，盆景已遍布五大洲，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，到现在已经有1300余年历史了。在1972年，陕西出土了至今发现最早的盆栽-------唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，我们可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前发生。在汉代，是盆景形成的关键时期，它完成了草本盆栽到木本盆栽的转化，又实现了原始盆栽向艺术盆栽的转化。到了初唐，盆栽发展进步具体形成了一门盆栽艺术，在盛唐期才由日本派来的朝唐使节带回国，最后经过日本的一些爱好家改良后，广泛的在国际间流行及普及世界。虽然我国的盆景艺术起源早，但由于常年的征战，一直到南宋偏安局部生活稳定后，盆栽才加速普及扩延到民间富闲人士阶级。到了元朝盆景就演变成为些子景（即盆景），再经明代、清朝的几段太平时期，盆栽书籍也就陆续问世，呈现初了一番好的景色。最后又因为国家的相互战争，在那个慌乱的时代导致了盆景这一高尚艺术越来越不被关注，甚至差点就消失在这个世界上了，而且到了清末还由小日本进口盆栽，供其赏玩。现在，政府对盆景已经采取了保护措施，让盆景不断的发展和提高，盆景已经成为一种科学艺术，并且以一种很快的速度发展着。
2、盆景的特点：
盆景做为一种“活的艺术品”，其主要的特点就是“小中见大”。所谓“小中见大”就是将所有要表现的风景，树木，山石等全部聚集在盆内，可以说是微观造园。这样的造园手法也就是人们所说的缩龙成寸，咫尺千里。通过这样的手法可以将自然美和人工美有机的结合起来，呈现出大自然般的那种意境。
盆景艺术的个性。盆景将活的植物做为造景的材料，具有生长发育的生命特征，他的实践动手性强，可以根据盆景制作者的生活阅历、思想性格、艺术才能、文化素养及爱好来选择对盆景的塑造，可以体现制作者的个人风格，使具有个性。
盆景艺术的自然性。盆景作为一种艺术，它肯定离不开人的创造。由于现在科技的不断发展，人们离自然也越来越远，人们就会对自然有种向往，而盆景正好可以满足人们的这种需求，它可以很好的表现出大自然的景观。虽然人们在传统的基础上对盆景进行了一些创新，但是其中最突出的一点是造型自然，就是所谓的"七分自然，三分人工"。
盆景创作的艺术性。创作一个盆景，最基本要求的就是要有艺术，看一个盆景的艺术也就是要看其盆景的表现手法如何。表现手法有很多，这个要根据创作者所要表现的主题、立意等来选择。当人们在欣赏一个盆景时，如果人们能不仅看到了景，而且通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境的时候，那么这个盆景的艺术性就表现出来了。当然盆景的艺术形式也会受到一些限制，即它具有局限性。所以我们在盆景艺术的创作时，我们要善于"因材造景"。通过培育和加工树木以及一些艺术小品来表现自己想要表达的盆景的艺术性
盆景形式的多样性。随着科技的不断发展，人们的生活越来越丰富，对物质以及精神上的追求也越来越高，盆景艺术为满足要求也趋向于多样化。由于每个盆景创作者的艺术构思和艺术表现手法的不同，使盆景造型千变万化，不丹的推陈出新。
3、树桩盆景的制作方法：
（1）获取制作树桩盆景的植物。
获取制作树桩盆景的植物的方法有三种：野外采挖：从野外挖取的树桩可以大大的缩短我们对其整形的时间，在野外采挖必须选择生长条件差，不良因子影响多的地方，例如悬崖峭壁、荒坡、山顶风口、路边，池塘边、水边等。在挖取时间上应当选择植物处于休眠的季节，这样比较不会影响其成活，总之要结合本地区的气候条件，设备等来具体选择挖取时间。挖掘时要带好镐、铲、手锯在、枝剪等工具，