戏曲艺术的诗性品格).doc

对戏曲艺术精神的把握剧诗说是张庚在20世纪40年代秧歌剧与新歌剧实践中提出的○13。之所以提出这个问题,是因为他特别关注表现新生活的戏曲艺术形式如何继承并发扬传统的问题。20世纪60年代初,当戏曲界学习斯坦尼体系学入了“魔障”的时候○14,张庚提出,“戏曲艺术要运用韵律化的歌、舞手段反映富有诗意的生活他通过对戏剧运动中正反两方面的经验教训的思考使剧诗说”成为一个初具体系性的理论学说。20世纪80年代以来,张庚又从戏曲美学的角度对这一学说进行了更为完善的论述。他在强调戏曲艺术的诗性品格的同时,又突出了戏曲艺术的另一特征即戏曲艺术首先是戏剧,是具有诗性品格的戏剧样式他特别将中国古典艺术理论中的物感说融入到对剧诗说的论述中。这不仅在情感与外物的关系上为剧诗说提供了深层的理论依据而且使剧诗说更为深刻地把握到了戏曲艺术的本质特张庚在对戏曲现代化工作的探索中,逐渐形成并确立了以剧诗说为核心的戏曲本质观。在这个主导思想的旗帜下,张庚带领着前海学派的几代学人完成了建国后中国戏曲艺术研究的一史一论一志”等几项重大的学术工程。
张庚剧诗说思想的提出,成为20世纪50—60年代以来,特别是对新时期戏曲创作和改革实践具有指导性的学说,它深深地影响了几代学人的治学方法。很清楚张庚所提出的剧诗说”最大的理论贡献,就在于抓住了戏曲艺术最显着的美学特征诗性品格张庚对于这种诗性品格的把握是直接从对中国现代戏剧艺术实践中思考总结出来的因之具有很强的现实意义和很高的理论价值。
剧诗对于中国戏曲艺术提炼过程的重视张庚的剧诗说不但揭示出了戏曲艺术的诗化本性而且进一步指出:戏曲艺术这种诗化本性正是通过对现实生活进行提炼所获得的在张庚看来,戏曲艺术必须要和生活有一定的距离而不是将生活的粗糙原型稍加整理而成5,所以,在戏曲创作过程中特别需要对现实生活里的事物进行聚类成性的抽象加工张庚所谓的提炼有两个层面上的含义对于戏曲艺术所表现的内容与对象而言必须比普通的实际生活更高更强烈更有集中性,更理想因此就更带普遍性16与之相应的提炼的目的主要是创造一个既不脱离现实生活,又不完全等同于日常经验的审美幻象。