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舞蹈艺术与戏剧艺术的艺术特征

舞蹈艺术与戏剧艺术之间有许多相似的地方，但这两者又分别属于不同艺术门类，因此舞蹈与戏剧之间的比较研究是艺术理论研究中的一个基本而又重要的课题。从动作与言语、表情与叙事、象征与模仿这三个方面对舞蹈与戏剧之间的界限进行划分，从而剖析舞蹈与戏剧这两类艺术各自的艺术特征。

“动作的魅力，即舞蹈的本质。”动作，历来被认为是舞蹈区别于其他艺术的主要特征。在舞蹈理论史上，对舞蹈动作的研究是一个始终不可避免的基本问题。研究舞蹈的基本构成、舞蹈的本质、舞蹈的艺术特征等等问题都会涉及到“动作”。

一、表情与叙事

动作与言语，分别作为舞蹈与戏剧的基本艺术形式，必然使舞蹈重在表情而戏剧长于叙事，这是它们的另一个重要区别。回顾一下亚里士多德关于戏剧的那个定义，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”，对一个完整的行动(事件)的模仿，就是演员用语言和动作把那个事件再复现一次，这就是叙事。

在这一点上，舞蹈与戏剧截然分

开。因为舞蹈的意义就在于它的每一个动作本身，而这些动作是表现性的，不是叙事性的。“表现性是舞蹈作为艺术的首要意义。”“舞蹈的目的是要表现人类灵魂中最崇高也最内在的各种情感，即那些来自于神，太阳神、森林神、酒神、爱神，并活跃于我们心间的情感。”如果从叙事的角度讲，拙于叙事应该就是舞蹈艺术最大的局限所在。

所以，（转载自778论文在线http://www.qiqi8.cn/，请保留此标记。）与戏剧相比，舞蹈是空间性的，对舞蹈的感知依赖于空间，因为“舞蹈只有掌握了空间才能获致它最后的和具有决定性的效果”。对舞者来说，空间才是他真正活动的王国。玛丽·魏格曼充满诗意地描述了舞蹈、舞者与空间的关系：“这一空间它可以打破所有的身体的界限，可以转化为外貌流畅的姿态进入一种无止境的意象里去，有如光线，有如溪流，有如呼吸那样在无止境的自我完成中失去自己的意象中的流畅的姿态。高和低、宽和窄、前向、侧向和后向，水平线和对角线，对舞蹈家来说这些不只是术语或者理论概念。归根到底，他得以他自己的身体来体验它们。

二、象征与模仿

表情与叙事之间的区别，其实就是舞蹈与戏剧各自追求的艺术目的的不同。相对应的，为了达到表情与叙事，舞蹈与戏剧必然采用不同的艺术手段。

象征，是舞蹈的主要表现手法。所谓象征，也就是象征者和象征物之间存在着某种同构关系，是一种内在的一致性，正如索绪尔所说的。

戏剧用模仿来完成它的叙事。所谓模仿，就是模仿物与被模仿物之间在外在形态上达到某种一致。

戏剧的模仿主要体现在演员与角

色的扮演关系上，即“用活人来模仿活人”。这种手段与对象之间的一致性，造成了戏剧特殊的艺术效果，直观、直接、直达。

在艺术的领域中，“一切艺术存在的权利就在于它在自己的领域中创造了独一无二的表现形式”。从这一点来说，舞蹈就是舞蹈，戏剧就是戏剧。通过以上的论述，我们已经从三个方面把舞蹈与戏剧区别开来，同时也剖析了这两类艺术各自的艺术特征。

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