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浪漫主义的产生
第一章浪漫主义音乐的产生、发展及其艺术特征
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后于19世纪初至19世纪末叶在欧洲形成和发展起来的重要音乐流派。浪漫主义音乐的产生有其深刻的社会历史根源。法国大革命失败后，1815年全欧洲的封建势力复辟，以及随后兴起的欧洲民主运动和民族运动是产生浪漫主义音乐的历史土壤。作为维也纳古典乐派最后一位伟大作曲家的贝多芬，是通向浪漫主义音乐的历史桥梁，在他的后期创作中已显露出浪漫主义音乐的一些特征。浪漫主义音乐初期的代表人物是德、奥的舒伯特和韦伯。19世纪30至40年代，随着欧洲民主运动和民族运动的高涨，浪漫主义音乐达到了它的鼎盛时期，为此作出突出贡献的作曲家有德国的门德尔松、舒曼、瓦格纳，法国的柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特。19世纪50年代以后，随着欧洲民主运动的低落，浪漫主义音乐也开始走向衰落，到19世纪70至80年代逐渐走向解体，这一过程最明显地表现在瓦格纳的晚期歌剧的创作中。浪漫主义音乐的鼎盛时期虽然已经过去，但它的直接影响一直持续到19世纪后半叶的许多作曲家如理夏德·施特劳斯、马勒的创作中，故也有人称这些作曲家为“晚期浪漫派”。
不像古典主义作曲家对未来充满着乐观和自信，浪漫主义时期的作曲家既对封建统治下的黑暗社会现实极为不满，又对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想的社会制度感到失望，因而看不到社会的出路和发展，普遍产生失落、不满、苦闷等情绪。为了摆脱生活的苦闷，寻求精神的解脱，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情于遥远的过去和大自然，揭示社会的冷酷和艺术家在社会中感到的孤独，而把爱情美化。创作内容的这些变化，使浪漫主义音乐产生了许多新的艺术特点，这些特点主要表现为：个人主观感情的表现得到了深刻的揭示和加强，这正如浪漫主义音乐家李斯特所说的“音乐是最纯的感情火焰”。在浪漫主义时期的音乐作品中，作曲家内心的激情得到了深刻、强烈甚至是夸张的揭示。他们的音乐所表现的主人公常常是充满了想象、憧憬、渴望的带有明显自传性的人物。由于个人的美好理想与黑暗现实无法调和，他们常常到大自然、宗教中去寻找安宁与和谐，在这个幻想的世界和精神寄托的世界里寻找在现实生活中难以得到的东西。因此大自然和宗教对浪漫主义的音乐家们来说有了更为深刻的体验和表现含义。浪漫主义音乐家重视民族、民间音乐，并不断从中吸取滋养，使他们的创作具有一定的民族特色。浪漫主义音乐的特点还表现为提倡音乐的标题性，主张“艺术综合”（音乐与诗歌、戏剧等艺术的结合）等。在他们看来任何一门单独的艺术门类即使再完美也是有缺陷的，完美的艺术形式是不同的艺术门类相结合的产物。此外在音乐的体裁和形式上，浪漫主义作曲家也进行了大胆的革新和创造。他们创造了名目繁多的诸如即兴曲、练习曲、夜曲、叙事曲、前奏曲、幻想曲、谐谑曲、无词歌等单乐章的器乐曲和大量的抒情艺术歌曲，以及由一系列的器乐或声乐小品组成的器乐或声乐套曲（如钢琴套曲、声乐套曲等），同时还创立了不同于传统的体现浪漫主义美学思想的多乐章的标题交响曲和单乐章的交响诗。在音乐表现的手法上，新的自由舒展、连绵起伏的旋律在音乐作品中占据了突出的地位，并广泛地被运用到器乐音乐（包括交响乐）中。而节奏的运用更加复杂和多样，使得音乐更具活力。特别是在和声语言上，不协和和弦及半音和声的运用，使音乐的表现力更为扩大和丰富。上述浪漫主义音乐的这些特点，主要反映在浪漫主义时期的艺术歌曲、钢琴小品、交响乐和歌剧的创作中。
复习思考题：
1.浪漫主义音乐的具体含义是什么？
2.浪漫主义音乐产生的社会历史根源是什么？
3.浪漫主义音乐遵循了哪些音乐美学上的主张？
4.浪漫主义音乐在艺术上有哪些主要特点？
第一节浪漫主义音乐精神的预言者贝多芬
贝多芬与海顿、莫扎特虽然同是维也纳古典乐派的代表，但贝多芬是属于在法国资产阶级大革命思想影响下成长起来的新一代的作曲家。就他们创作的本质而言，贝多芬的音乐更深刻地体现了一种新世纪的时代精神。
一、生平与创作经历
1770年12月16日，贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827）生于德国莱茵河畔的波恩城。贝多芬的父亲和祖父都是当地的选帝侯马克斯·弗雷德里奇的宫廷歌手，母亲马德雷娜·莱姆是埃伦布莱特施坦因伯爵的厨师。贝多芬的幼年是在非常不幸的环境中长大的，他的父亲由于急于要把他培养成“第二个莫扎特”，在他4
岁起就迫使他长时间地练习钢琴和小提琴，贝多芬的音乐天分就是在这样一个沉闷的家庭气氛中发展起来的。贝多芬在8岁的时候已能较好地演奏这两件乐器，11岁时，他在宫廷或教堂里演奏管风琴或古钢琴，同时开始跟涅菲（C.Neefe）学习作曲。涅菲富有远见地预言贝多芬将是音乐史上的“第二个莫扎特”。1787年，贝多芬去维也纳向莫扎特学习，莫扎特在听了示意贝多芬演奏的一个主题后激动地