对当代中国民间美术的认识和思考.pdf

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对当代中国民问美术的认识和思考。丁文静民族艺术考察与研究■内容提要：民间美术正在逐渐引起文化界和艺术家的重视和兴趣。伴随着对民间美术研究的这股热潮。民间美术个体品类或具体问题的探讨，民间美术的基本性质、内涵、范畴、特征也有了一个较为清晰的轮廓．但是民间美术的学术研究取向和方法还有待于进一步的研究。这不仅是巩固民间美术基础理论的建设．同时也对民间美术作为学科理论的提出奠定了基础。从目前的文献资料研究来看，对民间美术的研究不外乎如下几种，即广义上的民间美术研究．其中包括民间美术的产生、特征，构图、色彩及其图案的象征含义等；第二种是对具体的狭义的民间美术资源进行分类研究。这主要涉及它的地域性和民族性特点；还有就是对中国民间美术在当今社会发展中存在的问题进行反思，并提出了一系列的解决方案、引导其正确的发展思路。关键词：艺术民间美术民间美术分类一、中国民间美术的产生及其特征早在1988年的“中国民艺学理论研讨会”上，张道一先生就发表了《中国民艺学发想》，提出了“民艺”的概念，并倡导民艺学的学科建设，从研究对象、研究宗旨、分类、成就、比较研究、研究方法6个方面明确了学科构成。目前，我国学术界一般不沿袭“民间美术”的称谓，而代之以“民艺”，以增强“民间美术”的文化及生活内涵．强化其人文科学意义．强调以社会学、民俗学、艺术学、美学、历史学、考古学等多学科交叉的视野来看待“民间美术”形态及现象。一般意义上。我们将“民艺”看作是民众阶层为生活的艺术创造。它紧密依托生活本身，既包括衣、食、住、行、用的物质形态，也包括由此延展出来的工艺、风俗、制度、信仰、价值观念等精神形态。以下的“民间美术”一词只是一个惯用法。什么是民间美术?从20世纪初钟敬文先生在《歌谣周刊》发表关于“民间图画”的文章，到20世纪50年代出于政治需要将民间美术与大众普及性的宣传手段紧密相联，再到美术、工艺美术学者对民间美术造型、图案的关注与借鉴。直到20世纪80年代才开始了真正意义上的以田野调查为基础的民间美术研究。这一时期张道一先生在大量民间美术调研的基础上提出“为生活造福的艺术”的论断。而在此之前，我国学术界对民间美术的认识更多地局限在审美的层面。关注的重心也集中于年画、剪纸、刺绣、皮影、玩具等审美功能较强的品类及其审美特征上，所以20世纪80年代是中国民间美术研究的一个重要时期，它开启了民间美术研究的新时代。那么民间美术的定义究竟是什么呢?所谓的“民间”具有平民大众、乡土基层和通俗普及的意思。普遍的观点认为“民间美术”是随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现而形成的在中国古代相对于宫廷美术、文人士大夫美术，在近代相对于社会服务性美术、新文人美术(包括知识阶层的专业、业余美术)、商品性美术而言的一个历史的概念。(-)“民间美术是生产者的艺术，是劳动人民美的创造．是一切其他美术如宫廷美术、文人士云南艺术学院学报2008·l-4l-
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等等。而民间美术经常使用的“吉祥”主题——求大夫美术、宗教美术及各种专门美术的渊源和基础。”(2)以上的观点不仅道出了“民间美术”的含义．还指出了民间美术的产生以及与其他美术形式的关系。其一，就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，不是少数职业艺术家创造的艺术；它是生产者的艺术，不是职业艺术家的艺术；它是业余性的，不是专业性的。其二，就其社会功能来说。它主要是为包括生产生活、衣食住行、人生礼仪、信仰禁忌和艺术生活等自身社会生活需要而创造的。不是为商品生产和社会政治需要而创造的。它是自产自用、自娱自乐的艺术形式。民间美术的本质又是什么呢?民间美术远远超出了一般意义上美的范畴，或者说，民间美术的美，不仅仅体现为艺术作品的表象，体现在造型、色彩、构图等方面。它更多地体现为“有意味的形式”。我们眼中的民间美术作品透过表象的造型与色彩传达出的是人们的生活状态与精神追求。比如民间常用的五色中所隐含的主观意蕴．五色与五行之间的对应关系．画道释神仙时所遵循的“红靠黄。亮晃晃”的色彩要诀中等级观念的主观体现生、趋利、避害，如榴开百子、龙凤呈祥、马上封侯、富贵平安、太狮少狮等更是与社会生活的价值取向有着直接且必然的联系。民间美术经过长期的改进、创新和发展．始终是为了满足劳动者在日常生活中多方面的需要。始终表达出赞美生活、歌颂生活、创造生活的意旨，并以它内在的气质，表达了对那种来自劳动者生活的快乐情绪的赞美和概括。民间美术作为一种“艺术生产”和特殊的精神生产。是一种审美创造，是一种自由的与自觉的、合目的性与合规律性的创造。是积淀了一定历史文化和人类审美意识的符号。民间美术同任何事物一样是有着一定对象的具体存在物。有着作为客观存在物的种种特质，但作为一种艺术形式，在它发生发展的流变中，却显现出许多与其他美术所不同的特殊性质。民间美术的特