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巴洛克时期的音乐特征

西北师范大学音乐学院在读研究生陇东学院音乐系刘湘

［摘要］巴洛克时期，是西洋音乐史上最多彩多姿，也是最混乱复杂的时期之一。在这个时期，音乐的发展是朝着好几个方向同时
并进，乐曲的形式与构造也不断地在发展和演变，所以这个时期呈现出一个现象，那就是新、旧不同风格的音乐很明显同时并存。本
文将巴洛克时期的主要音乐特征及主要音乐体裁进行简要介绍。
［关键词］巴洛克音乐特征

一、概述作“交响曲”sinfoniA）。拿坡里歌剧的特点是注重独唱者声音的美感和
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主
形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种
的150年。巴洛克（BAroque）一词来源于葡萄牙语“BArocco”，意指形态倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。
不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近
乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域
丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时较宽。白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitAtivosecco,dry
代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，recitAtive）和带伴奏宣叙调（recitAtiveobbligAto，Accompagnato）的区别是，
而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的
廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某
炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（Arioso或recitAtivoAr-
以及不凡的气度，以营造愉悦气氛。ioso）。
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强法国歌剧是十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重
烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量
小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与
越来越明显。复调在J.S.巴赫时代发展到极至。意大利相反的速度安排：慢———快———慢。奠定了法国歌剧形式的是
数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制尚原籍意大利的吕利（Lully，1632—1687）。法国作曲家拉莫的历史贡献
未标准化。在于他作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了
巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。英国歌剧创作的代表
天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适人物是浦赛尔（Purcell，1659—1695），他的代表作是《迪东和伊尼》。德
合在宫廷里演奏的大协奏曲（concertogrosso）以外，还有贵族沙龙里带国的“歌唱剧”（singspiel）是有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的
有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲（SonatA）；弥撒、神剧、受难曲以及丰富民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。
的管风琴曲目，令教堂充满了圣神的光彩；另外，歌剧在威尼斯快速兴清唱剧（OrAtorio）、受难曲（OrAtorioPAssion）和康塔塔（CAntAtA）是巴
起，借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了洛克时期的其他重要的声乐曲形式。清唱剧是将宗教或史诗题材的歌
一个蓬勃发展的阶段。词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演
二、巴洛克时期的声乐体裁出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。
歌剧是16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨，由巴迪宫受难曲是音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十
廷的卡梅拉塔会社（cAmerAtA，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.字架）的故事。康塔塔有时也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管
伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装
之上诞生的。置和戏剧动作表演。
音乐和戏剧的结合