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浅析原始彩陶装饰纹样中的平面构成法则
［摘要］原始彩陶作为中国艺术史上一颗璀璨的明珠散发着它特有的魅力，从原始彩陶装
饰纹样的平面构成法则来看，不仅体现了原始先民的智慧和创造力，也为现代艺术带来了
许多启示。
关键词：原始彩陶；装饰纹样；平面构成法则

原始彩陶对于原始人的生活具有重要意义，一方面满足了人类生活实用性的需要，另
一方面其装饰纹样中平面构成的完美结合，也满足了人类审美的追求。平面构成是视觉元
素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合的视觉艺术，它
以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间排列，是理性与感性相结合的产物，
是设计中最基本的表现。我们今天要探讨原始彩陶纹样的平面构成法则，不仅包含了美的
形式，而且还包含了美的内涵。这种奇异幻化的符号给今天的我们带来了无限的猜想。
一、原始彩陶装饰纹样的类型
1.动植物纹样
彩陶装饰纹样早期以动物纹样居多，植物装饰纹样较为少见，其原因是先民在生活之
初以狩猎为生，并无农业。对于以渔猎为生的他们，动物自然成为他们创作的主题和描绘
的对象。而动物装饰纹样以仰韶文化中半坡类型的鱼纹为代表。早期的鱼纹装饰在形式上
一般多为单体鱼纹组成，在摹写原型时多以写实为主，保持了实物的原型特征。后期的鱼
纹装饰一般多为两个或两个以上的鱼纹组成，在摹写原型的基础上已经开始抽象化意象化
（有联体鱼纹，双向鱼纹，多尾鱼纹等）。半坡的鱼纹总体上比较注重细节的刻画，可以
从鱼样的鱼鳞纹式，口部装饰和眼部、腮部的表现等局部说明。（图1）

（图1）
在仰韶文化中的庙底沟类型的彩陶中，“花纹母体最常见的是垂弧纹和回旋钩纹，也有
圆点，窄带，豆荚，花瓣和网格等，这些在陕西和河南庙底沟类型遗址中都是常见的纹样”。
1

2.人物纹样
原始陶器上的人物纹饰表现了先民对自我的认识，通过对自然的征服，达到自我的超
越。半坡型彩陶纹中的人面纹样，发现的七例中，纹样多装饰在器物的内壁。纹样画出似
鱼尾的装饰，面部是类似于椭圆形，眉工以上涂满黑色或三角形的变形。眼睛、鼻子用直
线和竖线表现，耳部用对称向上的折线或鱼尾做装饰，嘴角则是形似鱼尾的图形修饰（图

1严文明.甘肃彩陶的源流[M]，北京，文物出版社，1789年，。
2）。

（图2）
青海大通县马家窑出土的舞蹈纹彩陶盆，纹样中每五人为一组，手牵手，面部同一方
向，头上束有发髻，每外侧的人臀部线条可视为舞蹈动作。表现出原始人对繁衍的重视，
对生活的再现，征服的快感，及对宗教和巫术的崇拜。
3.几何纹样
几何纹样一部分从自然界中直接选出或抽象出，一部分由“象形”的变化阶段而演化出。
几何纹样是用点线组成，按原始人的审美法则用不同粗细、长短、交叉等的方式把点线描
绘在器物上。早期纹样的基本组成是环带纹样式，在陶器上出现的纹样一般为三角形等单
独纹样并列或二方连续形式。这种略显幼拙的纹样较之以后的纹样缺乏律动感，且形式感
也较为单一。其后出现的斜线打破这种单板构成，而后演变出的折线纹也给纹样注入新活
力。这类造型特征在马家窑类型时期被强化。“它完全舍弃了块面的造型方法，把线上升为
对绝对的表现意义，已不必从属于任何具体的纹样的特征。它们或以平缓的，力度均匀，
粗细一致的线来产生平衡和舒展感；或以粗细有规律变化的，硕大粗砺线的起伏，回转，
曲折等来强化其律动效果。这两类线往往被构置于一种整体纹样中，以造成变化和恍惚迷
离的情景。”2

二、原始彩陶装饰纹样的平面构成法则：
原始彩陶装饰纹样的平面构成法则可以归纳为：形式美、抽象美、意象美。本文将重
点对形式美从和谐与对称角度进行分析。
（一）形式美
1、和谐
和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与
自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然
和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美
不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。公元前6世纪，由古
希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长
与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规
律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1：1.618，也称“黄金分
割”。在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都
符合此比律。这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者
其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。应当讲，自古希腊一直到今

2张晓凌.中国原始艺术精神[M]，重庆，重庆出版社1992年版，。
天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。
这究竟为什么呢？据