版画艺术的方位.pdf

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版画艺术的方位余超文章编号：0257—5876(2003)05—0140—01在西方版画史上，版画囡其特殊的艺术形式和语言，如素描的表现方法、小尺幅的形式、可复制的特征，而在西方传统社会和艺术世界中，占据着或“高”(high)或“低”(10w)，或“主流”或“次要”、“边缘”的地位=就前者而言，版画的高级性表现在它的“知识分子”特点较为显著上。，版画成为文人知识分子最喜收藏和欣赏的艺术种类，不仪只是因其尺幅小，适宜在书房悬挂，或是因其复制性特征，适宜作为书籍的插图而常与名著为伍，而且还因为它与西方理性主义的世界观具有关联性而受到推崇，这一点突出体现在版画以单色式的索描语言来表现艺术家的思想和情感方面。我们知道，在以理性主义为哲学基础的西方古典美学和艺术中，素描因关注对象的形而往往被视为比色彩具有更高价值的艺术语言。奠定了近代古典主义艺术理论基础的笛昔尔说：“理智告诉我们，图形存在于对象中；只有一种含糊的感情告诉我们图形是有颜色的。”事实上，不管是笛忙尔之后的康德还是黑格尔，都曾在他们的美学著作中，明确表示过素描作为一种表现世界的方法，在价值上要高于色彩的思想。这意昧着，在西方古典知识和价值体系中，以素描为主要语言的版画，正是因其关注事物的图形，对象的本质而具有了“知识分子”的属性和“高级艺术”的地位的；色彩则因与非理性的情感联系紧密．且是事物的外表和幻象．而非事物的本质和常态，故属于低级的艺术语言。从西方视觉艺术史的角度看，重素描轻色彩的状况实际上要到浪漫主义重视天才、想象、情感的价值才得到根本改善，印象主义由于以光和色为主要探讨的对象，使其在浪漫主义的基础巳，把对色彩的重视，再向前推进了一步。然而从历史的角度看，在西方，版画高贵血统的获得与西方占典知识和价值体系对素描的薰视还是紧密相关的：当然，从主流与边缘和次要的二元对立结构看，与油画、雕塑等艺术种类比较起来，版画仍然摆脱不了小画种和次要艺术的命运。这是因为在西方社会，占据重要公共空间和场所，如教堂、政府官邸、城市广场、皇宫的艺术类型，主要还是雕塑、壁画和油画，它们所具有的巨大的尺寸和体积、写实的叙述方式、形与色的并用，特别是对重大的神活、宗教、政治和历史主题的表达，都是版画所无法比拟的。这也就是说，与油画、雕塑等艺术种类在社会中所占据的主流地位比较起来，版画则显得次要和边缘。不过也必须看到的是，版画在其所失之处也是有所得的，正是由于版画不能在公共场所中占据主流的位置，才使艺术家有可能摆脱公众和赞助人的限制，自由地探索绘画语言，无拘束地表达艺术家个人的情感、思想和人生的体验。在西方版画史上，丢勒、戈雅和布莱克的版画艺术，无疑是这方面的典型。事实上，在西方古典和现代艺术期间，版画一直是⋯种边缘和次要的艺术形式，这一状况，在进入后现代艺术时期有了一些改进。其中一个重要原因是在美国20世纪60年代的波普艺术中，版画中的丝网版画获得了前卫艺术的地位。这是因为波普艺术中最重要的代表性艺术家沃霍尔就采用丝网版画的形式创作了一系列重要作品，如(25个玛丽莲·梦露》、《玛丽莲·梦露的嘴唇》、《两美元的纸币》等，在后现代的绘画艺术中产生了巨大影响，从而使丝网版画这种艺术形式也引起了艺术界的关注。沃霍尔的成功之处在于，他非常智慧地利用了丝网版画的艺术特点，对美国大众文化、消费文化中的流行图像，给予直接挪用和无限复制，形成了一种表现当代社会问题的有力形式。而在艺术上，沃霍尔则通过版画的艺术方式，在否定现代主义艺术的诸多艺术观念，如原创性、主体性、形式至上和个性表达的同时，也把当代艺术向前推进了一步。(作者单位：安徽师范大学美术学院241000)责任编辑陈诗红——140——
版画艺术的方位
作者：余超
作者单位：安徽师范大学美术学院,241000
刊名：文艺研究
英文刊名：LITERATURE&ARTSTUDIES
年，卷(期)：2003，(5)
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