西方音乐史及名作欣赏.ppt

主要内容第一章：古代和中世纪的西方音乐(公元五世纪----公元十四世纪)概论第一节古代希腊、罗马音乐概述古希腊音乐古希腊的乐器古罗马音乐古罗马音乐第二节封建社会初期和盛期的音乐中世纪音乐格里高利圣咏格里高利圣咏以宫廷为中心的世俗音乐的兴起早期复音音乐的产生和发展法国、意大利的“新艺术”第三节文艺复兴时期的音乐(公元十五世纪----公元十六世纪)尼德兰乐派德国宗教改革和马丁·路德的新教圣咏法国的歌谣意大利十六世纪的音乐歌剧的产生歌剧的诞生器乐的发展竖琴也是当时与鲁特琴一起使用的乐器。
键盘乐器中，英国的小钢琴（维吉那尔）也在十六世纪末得到了充分的发展。在为这种乐器创作作品中，更注重探索“变奏曲”的写作方法。
弓弦乐器在中世纪早期就已流行于民间。游吟人所用的维奥尔琴种类很多，到十六世纪时还有大小十几种。
管乐器的使用更为普遍。当时已有小号、长号、短号、笛、低音管等一些木管乐器。记谱法的沿革第二章文艺复兴以后的一百年(巴洛克时期)巴洛克时期巴洛克时期一、巴洛克风格二、歌剧艺术的继续发展十八世纪初，那波里乐派继威尼斯作曲家而兴起，并统治意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。代表作家是阿.斯卡拉蒂(1660----1725)。
他的歌剧旋律朴素、优美、亲切，并且选择不同类型的咏叹调来表现不同的情绪。他重视器乐的独立表现，除去用古钢琴伴奏的宣叙调外，还用乐队为歌唱性的宣叙调伴奏。
这种单纯追求“美声”以至后来发展为只重形式而忽略内容的倾向又导致了意大利歌剧的逐渐衰败。
他首创了“意大利式序曲”，这种歌剧启幕前的器乐合奏被当时的人们称之为“交响乐”，直接影响了同代和后来多种器乐合奏的发展。２、法国歌剧的兴起和吕利、拉莫的贡献
十七世纪中叶的法国，经过长期的宗教战争和权力争夺，树立了“太阳王”——路易十四的绝对王权统治，成为中央集权的君王专制国家。文学艺术被当作巩固王权的有力工具，大批音乐家服务于宫廷。
在巴洛克时代，法国最具代表性的歌剧作曲家是法国歌剧的创始人吕利（1632－1687），他创作的歌剧简洁明晰、旋律优美，同时又具有很强的舞蹈性；其内容辛辣、幽默，入木三分。
吕利运用乐队为歌唱和舞蹈伴奏，并首创了“法国式序曲”，采用慢——快——慢的结构。这种庄重华贵的开场白式的序曲，成为法国歌剧整体风格的鲜明体现，对欧洲器乐的发展也产生很大影响 与歌剧同时盛行的是古钢琴音乐。当时的古钢琴大师有库普兰（1668－1733年）和拉摩（1683－1764年），他们为古钢琴谱写了许多组曲，其中的很多曲目至今仍广为流传。1722年出版的《和声学概论》（拉莫著），是音乐史上最早的和声学理论著作。
拉莫（1683----1764）是吕利之后一位富于独创性的法国作曲家。他的歌剧作品，在艺术风格上比吕利有更多的旋律性和抒情，和声的运用清晰、新颖，使用管弦乐队也更为充分。
拉莫又是近代的和声理论的奠基者，在1722年发表的《和声学教程》中，科学地归纳了大、小调体系理论。3、浦赛尔和英国的民族歌剧
浦赛尔（1659----1695）是第一位使英国音乐自立于欧洲的作曲家。他一生创作了大量的话剧配乐和宗教性的声乐器乐作品，但最重要的贡献是晚年的歌剧。他的歌剧虽然在题材和风格上受吕利和意大利歌剧的影响，但在具体处理上有明显的英国市民趣味和民族特色。其代表作《迪东和伊尼》（1689年），音乐朴实而深沉，最后一曲——迪东临终时的咏叹调，运用了重复进行的下低音旋律（即固定低音手法），具有强烈的悲剧色彩。浦赛尔的探索，为英国民族歌剧的建立奠定了基础。4、德国的早期歌剧
经过三十年宗教战争浩劫的德国，政治分裂，经济凋蔽，文化上处于盲目崇拜和模仿外国状态。其十七世纪下半叶的音乐成就，主要表现在宗教音乐领域。
德国第一部歌剧《达芙妮》（1627）由序兹（1585----1672）作曲，但序兹更以创作宗教音乐著称。他的创作风格对巴赫有很大影响。1678年在汉堡建立了第一座德国歌剧院，创作过上百部歌剧的凯赛尔（Keiser1674----1739）曾为之尽心竭力。他努力尝试写出德国式的歌剧，但始终未能摆脱意、法歌剧的束缚。三、器乐的繁荣意大利作曲家兼演奏家维瓦尔蒂（1678----1741）的《四季》，由四首用诗句做标题的大协奏曲组成，是最负盛名的经典作品之一。维瓦尔蒂在这部作品（包括其他小提琴协奏曲）中，已将协奏曲的结构精练为三个乐章（快、慢、快），这对器乐的发展产生了广泛的影响。２、风靡一时的古钢琴艺术
古钢琴从十六世纪流行于英国，到十七世纪又为法国宫廷和市民所喜爱。当时的古钢琴有两种：用金属块击弦的“克拉维科德”和拨弦的“克拉维辛”。
法国古钢琴作曲家创作了许多娱乐性的、轻松的变奏曲和舞曲。接着，库泊兰家族对组曲形式的巩固起了重要作用。
弗朗索阿﹒库泊兰（1668----1733）为古钢琴艺